Mundo Paralelo

La exposición ‘Momentos estelares. La fotografía del siglo XX‘ recorre una centuria de la historia universal a través de 300 instantáneas de fotógrafos tan influyentes como Cartier-Bresson, Robert Capa o Riefenstahl, exhibidas desde hoy en el Círculo de Bellas Artes y en la sala Canal de Isabel II.

Esta “extensa panorámica de la historia de la fotografía” es una muestra “sin precedentes en España“, dijo en el acto de presentación Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes, entidad organizadora de la exposición junto a la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y Caja Duero.

Hasta el 18 de Noviembre reúne obras de 138 de los fotógrafos más destacados de la historia.

Totalmente imprescindible.

Estoy seguro que más de una vez te habrás preguntado qué es lo que hay que hacer para tomar fotos a todas las famosas y publicar en todas las revistas.

La respuesta es muy sencilla, no puedes, este trabajo lo hace Antoine Verglas.

Al hilo del anterior post, en el curso en el que he estado, hemos estado viendo cómo procesar un RAW a la mejor calidad posible.

Este es el RAW original:

Y aquí sacamos de donde no hay:

Tiene uno halos blancos que hay que eliminar, pero sólo era una prueba rápida de concepto.

Una de las cuestiones que siempre causan controversia en el empleo de Photoshop con las fotografías son los filtros.

Algunos reniegan completamente de ellos (no de los que vienen con el propio Photoshop, que son casi imprescindibles), pero sí de tocar, retocar, añadir, etc. variaciones en una imagen.

Personalmente pienso que estas polémicas son insulsas. Los filtros se han usado siempre en fotografía (véase COKIN).

También muchos fotógrafos ocultan la información de los filtros que utilizan (sean manuales o de software). También lo veo un poco tonto. Siempre he pensado que un buen fotógrafo lo es por sus fotografías y no por “el secretismo de sus conocimientos”.

Aquí está la relación de los filtros que en mayor o menos grado utilizo en mi trabajo. No todas mis fotos pasan por esos filtros, apenas un 10%, pero a veces se obtienen resultados interesantes.

Alien Skin Exposure. Lo que más me gusta de ellos es que puedes dar un “acabado” a tus fotos simulando procesos y negativos tradicionales del mundo analógico: un Velvia 100, un Kodachrome, Agfa, etc.

Filtros AutoFX. Son muchos: Mystical Lighting, Dream Suite, Mystical Tint Tone and Color, etc. Son realmente espectaculares. Es una pena que nos actualicen mucho (los 16 bits se les resisten), pero los resultados son geniales.

En el ejemplo anterior vemos cómo podemos simular que la chica está mirando a través de un rejilla que ni siquiera existe.

Nik Software.El filtro Dfine nos permitirá reducir el ruido de las fotos de una forma increíble. Nik Sharpener Pro nos permite enfocar de forma optima dependiendo del destino de la foto y Nik Color Efex Pro es magnífico para hacer efectos (fotos antiguas, virados, etc.)

PD. Este post va dedicado a dos magníficos fotógrafos que tuve la oportunidad de conocer el pasado fin de semana en un curso sobre tratamiento de RAW . Estoy a la espera de esas URLs

Cambridge in Colour es el sitio web en Internet de Sean T. McHugh. Además de una galería de fotos impresionantes, posee una serie de tutoriales magníficos. Para todos aquellos que quieran empezar … y para los que ya saben.

Sean tiene un buen conocimiento de la técnica y una forma simple y directa de explicarla.