Mundo Paralelo

Siempre me han gustado las citas, considero que guardan mucha sabiduría en pocas palabras.

Y si son de fotografía, puedes visitar PhotoQuotes.com (en inglés sorry), donde tienes la mejor colección de citas de fotógrafos de todos los tiempos.

De entre ellas me quedo con la de Henri Cartier-Bresson, que siempre me acompaña en mi página web (www.juliomateos.com) :

If the photographer succeeds in reflecting the exterior as well as interior world, his subject appear as “in real life.” In order to achieve this, the photographer must respect the mood, become integrated into the environment, avoid all the tricks that destroy human truth, and also make the subject of the photo forget the camera and the person using it. Complicated equipment and lights get in the way of naïve, unposed subjects. What is more fleeting than the expression on a face?

“The Pond-Moonlight” (”La laguna- A la luz de la luna”) fue tomada por Edward Steichen en Long Island, Nueva York, en 1904. Fue vendida por la casa de subastas Sotheby’s, en Long Island, por más de 2,9 millones de dolares.

Pero la palma se la lleva la obra titulada “99 Cents II, Diptych” de Andreas Gursky (51). Fue vendida por la casa de subastas Sotheby’s, en Londres, por 3 millones de euros.

Desde Febrero de 2007 es la fotografía más cara del mundo. Las estanterías de un supermercado !

No lo entiendo … por no decir otra cosa …

El balance de blancos es otro de los parámetros que debemos seleccionar antes de proceder a realizar nuestra toma.

Hablar del balance de blancos podría hacerse muy complicado, está relacionado con la temperatura de color y se puede escribir mucha literatura sobre el tema.

Cuando nosotros vemos el mundo lo vemos a través de nuestros ojos … bien …. no es del todo correcto. Capturamos la luz con nuestros ojos, pero luego el cerebro es el que procesa la imagen. Así que vemos con los ojos + cerebro.

Esta separación comienza a tener una aplicación práctica ahora que hablamos del balance de blancos. Cuando nosotros vemos una escena, también la vemos a una “temperatura”. No es lo mismo mirar en un día soleado, que nublado, que iluminados por una vela o por un tubo fluorescente.

Lo que es a nuestro ojo+cerebro no parece importarle mucho esta diferencia. Seguimos viendo, percibimos los colores, sabemos distinguir lo que es blanco de lo que no lo es, etc. Pero para una cámara es complicado. ¿Cual es la forma de saber el color real?

El balance de blancos (WB, por sus siglas en inglés) podemos encontrarlo en nuestra cámara como algo representado por (el gráfico es de dzoom.org.es) :

Así que, antes de tomar nuestra foto, debemos decirle a la cámara cual es el WB de nuestra escena.

¿Qué pasa si no lo hacemos o si elegimos un balance equivocado? Que la foto nos saldrá con una tonalidad no deseada: amarillenta, azulada, etc … sin ver el color real de la misma.

Si vemos los siguientes ejemplos que aparecen en hdcgallery:

Podemos ver que la misma foto, tomada con diferentes valores de configuración del WB tiene “tonalidades” distintas.

A veces puede ser que queramos variar el WB real de una escena para por ejemplo hacerla más cálida, o más fría, como efecto creativo; pero la mayoría de las veces buscaremos tener una imagen lo más fiel a la realidad.

Así que debemos tener cuidado en elegir el WB correcto según las condiciones de nuestra toma y los parámetros que describa el manual de la cámara. Lo bueno, el modo automático de las cámara de hoy en día funciona muy bien.

En una entrega anterior del curso hablábamos de las tomas en RAW. Si vamos a disparar en RAW da igual el valor de WB que tengamos, en el proceso posterior de la foto podremos elegir nosotros cual será. Pero si la toma es en JPG es muy importante partir de una buena selección de este valor desde el principio.

La primera fotografía que se realizó bajo el agua fue en 1893. Louis Boutan, profesor de la Sorbona, tuvo la ocurrencia de intentar esta hazaña; ya para ello había construido una caja estanca con planchas de cobre. Ayudado por su hermano realizó unos orificios en esas planchas para colocar unas ventanillas que sirviesen como visor y objetivo. Dentro del ingenio colocó una cámara de la época que accionaba a distancia y también ideó un novedoso sistema de flash (oxígeno, alcohol y magnesio en polvo). Era un armatoste considerable, pero fue el primero en intentarlo.

Hoy en día tenemos dos formas de realizar fotos bajo el agua: o incorporamos una carcasa estanca a nuestra cámara o llenamos un tanque de agua gigantesco con nuestro motivo y lo fotografiamos desde fuera. Es lo que hacen en Urchin Rock y en Zena Holloway.

Es curioso que ahora los fotógrafos tengan que ser buzos:

Pero los resultados merecen la pena:

A ver si un día hago fotos de este estilo que simplemente me fascinan.

Una de las mejores cosas que se puede hacer para aprender, o simplemente para disfrutar del placer de las fotografías hechas por otros, es mirar lo que podemos encontrar en ciertos sitios web.

Debo admitirlo, aunque mi cuenta de flickr no sea el colmo del dinamismo sí que lo veo como un sitio increíble para conocer el trabajo de los demás.

Existen multitud de grupos que buscan seleccionar las mejores fotos de una categoría, pero la verdad es que son difíciles de seguir, son muchos y no me resulta cómodo la forma de visualizar que tienen.

Así que uno de mis sitios de cabecera es The Babes of Flickr, aunque en una primera impresión parece que nos vamos a encontrar un sitio erótico (es verdad que a veces tiene esos tintes) realmente se ve que hacen una muy buena selección del material que va surgiendo en Flickr y, para quien le guste el trabajo con modelos, es un buen sitio para inspirarse.