En Luxa encuentro un magnífico tutorial (en inglés) para realizar composiciones utilizando capas de ajuste.
Incluye las imágenes originales para que puedas practicar la composición paso a paso y obtener los mismos resultados.
(pincha en la foto para verla más grande)
Estos últimos días no he podido actualizar el blog como debiera. Estoy demasiado saturado de trabajo y no tengo tiempo ni para respirar.
Entre las cosas que estoy haciendo también estoy desarrollando un proyecto personal donde quiero hacer un montaje con determinados tipo de fotografía como la que ilustra este post.
La modelo es Diana, una chica encantadora que dio la imagen perfecta que buscaba en esta foto.
Uno de los temas que más quebraderos de cabeza da a los fotógrafos es el uso del flash, y sobre todo si se trata del flash interno de la cámara. Muchas veces no sabemos para qué lo han puesto en la cámara, con las fotos tan pésimas que resultan de su acción.
Así que lo primero que suelen hacer muchos fotógrafos es comprarse un flash externo. Siempre se puede utilizar el truco de disparar al techo, o poner un papelito … y conseguiremos una luz menos dura y más agradecida para tomar fotos.
En mi caso, para un flash externo, utilizo un “chisme” llamado Micro Apollo, de Lastolite:
No lo utilizo como aparece en esta foto, en un estudio ya tengo suficiente iluminación. Pero cuando hago algo en exteriores, o no dispongo de un equipo de iluminación a mano, se pueden conseguir muy buenos resultados. Y no es difícil de montar en el flash:
Se puede ver más del uso de este “sistema” en el siguiente enlace, donde hacen una comparativa y test del mismo (y de donde salen las fotos que ilustran este post).
Yo estoy muy contento con él, pero claro … a veces no vas con el flash, un trípode, el Apollo …. y las ganas de montar todo el invento. En esos casos estaría bien poder utilizar el flash integrado de la cámara.
Para cuando me encuentro en esa situación lo que hago es cubrir el flash integrado con una bolsita pequeña de plástico, de esas que tienen burbujitas (si … las que se estallan con los dedos 
) y sirve para difuminar el disparo. No es la panacea universal pero me da buen resultado.
Sin embargo acabo de ver un invento que tiene muy buena pinta, el Lightscoop:
Es pequeño, manejable, no muy caro … y los resultados no parecen malos (al menos en las galerías de ejemplo de la web):
Voy a hacerme con uno y ya os contaré la experiencia.
Stuck In Customs es un blog de fotografía HDR.
Según la definición que podemos encontrar en la Wikipedia HDR son las siglas de “High Dynamic Range” (Alto Rango Dinámico), aunque el nombre completo de esta tecnología es “High Dynamic Range Rendering” o HDRR (Renderizado de Alto Rango Dinámico). Esta tecnología de renderizado imita el funcionamiento del iris en el ojo humano. El ojo humano se adapta de forma continua y con gran eficacia a las diferentes luminosidades de una misma escena abriendo o cerrando el iris según esta e integrando toda la información captada en el cerebro. De esta forma este órgano es capaz de ver de forma clara una escena con zonas con diferente iluminación. Las máquinas fotográficas no tienen esa capacidad de adaptación y lo que hacen por medio del fotómetro (medidor de luz) es tomar una media de las diferentes zonas y realizar la fotografía con esta de forma que algunas zonas pueden quedar bien iluminadas pero a costa de que otras queden oscuras y otras demasiado blancas. Mediante las técnicas de HDR se intenta subsanar este defecto de la fotografía consiguiendo iluminar correctamente todas sus zonas aunque contengan “cantidades de luz” muy diferentes.
Para saber más:
Vía Lighting Mods, unos de los sitios más interesantes de fotografía en Internet llego a Photographic Cheat Sheet, un pdf con una serie de guía rápidas con Valores Típicos de Exposición, Valores de Sensor vs Exposición, etc …
Una cosa más que llevar en la mochila.
En todos los trabajos siempre existe una diferenciación entre profesional y aficionado. Y en muchos de esos trabajos la línea que los separaba ha estado clara (al menos en papel).
Normalmente el profesional es aquél que tiene estudios sobre el tema, una categoría profesional reconocida, unas atribuciones, una declaración de autónomo, etc… Así podemos ser profesionales de la medicina o aficionados a temas médicos. La línea que los separa es muy clara.
A veces existen estudios donde las líneas convergen un poco más. Caso de los profesionales de la informática y los aficionados, donde para ciertos trabajos, cualquier aficionado puede hacer lo mismo que el profesional. Por mucho que no nos guste a muchos informáticos entre los que me incluyo.
Sin embargo esta línea comienza a desdibujarse cuando nos ocupamos de trabajos más creativos y artísticos. ¿Quién es aquí el profesional? ¿El que tiene estudios de Bellas Artes?¿El que ha hecho un curso de fotografía en una escuela de prestigio?¿El que tiene un laboratorio de revelado?¿El que declara como autónomo bajo un concepto de fotografía?
Si algo está trayendo la fotografía digital es una eclosión de creadores. Nunca antes como hoy, con el mundo digital a nuestra disposición, los autores están en la red, en sus casas; creando música, películas, fotos …
Los medios digitales ponen al alcance del “aficionado” herramientas muy potentes que le permiten competir de tú a tú con los profesionales de toda la vida.
Y lo mejor, la calidad de estos “aficionados” es realmente increíble. No hace falta más que darse una vuelta por cualquier sitio de fotografía en Internet. Existen fotografías y autores con un trabajo impresionante.
No hace falta tener la mejor cámara del mundo, ni el mejor objetivo; ni siquiera ser un maestro del Photoshop. El arte no entiendo de profesionales o aficionados.
Aunque por el nombre podemos pensar que sólo son herramientas para trabajar con Flickr no es así, ya que podemos utilizar nuestras propias fotos para “jugar”.
No sé qué tienen este tipo de herramientas que siempre me han llamado mucho la atención.
Puedes verlas aquí.
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