Mundo Paralelo

Siempre que pensamos en la protección de nuestras fotografías nos vienen a la mente temas como los derechos de autor, las marcas de agua o las copias de seguridad.

Sin embargo, existe un tema al que no se le suele prestar a la atención necesaria. La protección de las fotografías frente a accesos no autorizados.

Con la cantidad de información digital que generamos cada día, estamos llenando DVDs y discos duros de forma continua. Usualmente tendremos varios discos duros en casa. Puede que tengamos que transportarlos de un sitio a otro, e incluso puede que alguno lo tengamos conectado de forma permanente a nuestro PC (que a su vez está conectado de forma permanente a Internet).

Sea como sea, lo cierto es que el acceso a nuestras fotos muchas veces puede estar comprometido. Nos pueden robar un disco duro, se puede acceder por Internet a un disco local, etc.

Puede que no seas muy celoso de tu trabajo, pero dependiendo de las fotografías, de los contratos que tengas firmados con tu cliente, será necesario disponer de sistemas que nos garanticen que los datos no se encuentran sólo almacenados, sino que además lo hacen de forma segura.

En mi caso utilizo un software open source gratuito llamado truecrypt. Dispone de versiones para Windows XP, Windows Vista, Mac OS X y Linux. Es sencillo de utilizar, transparente en su utilización, fiable y puede que uno de los sistemas de cifrado más seguros disponibles actualmente.

Vamos a ver, paso a paso, cómo utilizarlo en su versión de Mac OS X (será igual para el resto de las versiones).

Descárgate la versión correspondiente a su sistema operativo y ejecuta el programa de instalación. Después de reiniciar tu sistema estará listo para funcionar.

Pulsando en el icono correspondiente tenemos acceso a la pantalla principal del programa:

Tenemos la opción de montar un volumen/dispositivo cifrado o crear un nuevo, que será nuestro caso si es la primera vez que estamos utilizando Truecrypt. Seleccionamos entonces Create Volume:

Un volumen standard es el usual con el que trabajaremos, un volumen hidden (oculto) es lo que yo llamo el modo paranoico. Una vez que creamos un volumen, la forma de acceder a él será mediante la utilización de una clave. En un volumen hidden realmente crearemos dos volúmenes con dos claves. No existe forma (para un atacante) de saber si se enfrenta a un volumen normal o a uno oculto, con lo que con una clave podemos guardar cosas en una parte del volumen (las fotos por ejemplo) y con la otra en un apartado distinto (documentos sin importancia). Así si nos ponen una pistola en la cabeza y nos obligan a revelar la clave (ya se entiende lo del modo paranoico) podemos dar la clave que accede a la parte del volumen sin importancia dejando nuestros datos valiosos a buen recaudo. Aunque suene a muy paranoico, lo cierto es que hay países donde el cifrado o el no dar la clave de acceso a las fuerzas de seguridad es delito. Estos chicos de Truecrypt piensan en todo …

Vamos a crear un volumen estándar:

Tenemos ahora dos opciones para crear nuestro volumen: en un fichero o en un dispositivo. En el primer caso crearemos un contenedor que será un fichero del sistema operativo (tan grande como queramos), por ejemplo ZONASEGURA.TC.  En el segundo caso el contenedor será todo un disco, llave USB o partición dentro de un disco.

Personalmente suelo utilizar para cifrar un disco completo la opción de dispositivo (cifro el disco completo). Y cuando tengo que trasladar datos, utilizo más la opción de fichero, así copio el fichero en un disco extraible o memoria USB compartiendo el espacio con otros datos.

Vamos a elegir la opción de fichero para continuar el tutorial. Si lo hacéis con la opción de dispositivo tened cuidado de no borrar una partición que contenga datos y mirad bien cómo lo haceis (no me hago responsable de experimentos

Hemos creado un fichero llamado CONTENEDOR.TC y lo hemos situado en el escritorio. Ahora especificamos el tamaño que tendrá nuestro contenedor (2 GB por ejemplo):

Es importante tener en cuenta que no podremos redimensionar este tamaño después, con lo que debemos elegirlo bien.

El siguiente y muy importante paso es seleccionar la combinación de algoritmo de encriptación y hash que tendrá nuestro contendedor. El elegir uno u otro depende del nivel de seguridad que vamos a dar a nuestro espacio. Cuando mayor nivel de seguridad, mayor tiempo de proceso, mayor uso de la CPU y más lentitud de operación con el contenedor.

La realidad es que los ordenadores de hoy son bastante potentes. Así que yo, fiel a mi modo paranoico, suelo utilizar:

Ahora es momento de elegir la clave de acceso a nuestro contenedor cifrado:

Tenemos dos opciones. Teclear una clave (cuanto más larga mejor). O utilizar un fichero (que normalmente ya es grande de por sí) para que actué como clave. Esta ultima opción es la mas segura, pero dependeremos siempre de tener a nuestra mano el fichero de clave en cuestión. Cada uno decide.

El siguiente paso será seleccionar el formato de nuestro contenedor y proceder al mismo. Aquí es donde nos encontramos con las diferencias de producto dependiendo de si estamos en Mac (sólo podemos utilizar FAT) o Windows (donde podremos utilizar NTFS):

Antes de proceder al formato nos encontraremos con una pantalla con una serie de caracteres en continuo movimiento (el Random Pool):

Se trata de un tema técnico de generación de semillas para cifrado. Lo único que tenemos que saber es que cuanto mas movamos el ratón, y mas tiempo lo estemos haciendo, mas seguro (por aleatoria) sera nuestro contenedor.

Por último se procede al formato, que veremos tarda un tiempo en lo que se genera el contenedor:

Al finalizar el proceso tendremos un fichero llamado CONTENEDOR.TC (con un tamaño de 2 GB) que será nuestro contenedor seguro. En el caso de haber utilizado un dispositivo dispondremos de la partición, disco o espacio correspondiente que hayamos elegido.

De vuelta a nuestra pantalla inicial, ahora en vez de crear un nuevo volumen, podremos montar este volumen contenedor que hemos creado (mediante Select File al ser un contenedor de tipo fichero):

Seleccionamos en la parte superior un slot (esto en versión MAC, en Windows será una letra de unidad de disco libre) y pinchamos en Mount:

Tendremos que introducir la clave que nos dará acceso al volumen cifrado, y quedará montado:

Una vez montado el funcionamiento del servicio de cifrado es transparente. En el caso de Windows tendremos una nueva unidad de disco disponible (de 2 GB de capacidad) donde todo lo que copiemos dentro quedará cifrado. Y viceversa, al copiar algo de dentro de esa unidad hacia a fuera, se “descifrará al vuelo” y quedará de forma “normal” en nuestro disco duro.

En el caso de MAC igualmente tendremos un nuevo volumen (NO NAME):

donde guardar de forma segura nuestra información.

Cuando queramos cerrar el acceso a este volumen cifrado simplemente tendremos (dentro de Truecrypt) que seleccionarlo y pinchar en Dismount. Si apagamos el ordenador el volumen se desmontará solo.

Las posibilidades de uso que tenemos son muchas (os recomiendo leer el manual), podemos cifrar un ordenador completo (caso de Windows), llevarnos una USB con el sistema de cifrado instalado para cuando utilizamos un ordenador sin Truecrypt instalado, podemos montar varias unidades de cifrado a la vez (mezclando de tipo fichero y dispositivo), etc.

Un sistema virtualmente inexpugnable para nuestras fotografías e información.

Qué le voy a hacer si soy un adicto a La fuerza. Si viviese en Australia me habría apuntado a la religión Jedi, como se declaró gran parte de la población en el censo del país

Te queda sólo este fin de semana en Madrid …

Quien me conoce y sigue desde hace tiempo sabe que viajo más de lo que gustaría. Es algo que te permite conocer nuevas gentes y nuevos sitios, pero que también resulta cansado en determinadas ocasiones.

No siempre me acompaña la cámara. Y , a veces, puede que el clima o cualquier otro contratiempo te mantenga encerrado en la habitación.

Muchas veces cuando me preguntan cómo elaboro una foto, o un tema, me es difícil responder. Hay momentos en los que la inspiración no viene. Y otros en los que ves la foto delante tuya.

No sé a quién oí decir que la fotografía es como la escultura. Muchos escultores cuando enseñan una obra resultado de la talla de la madera o de un bloque de granito te dicen que, ese caballo, esa figura, estaba dentro del bloque de granito esperando a ser descubierta.

Esto viene a cuento de una última experiencia en una noche de hotel aburrida donde terminé fijándome en las flores que decoraban la habitación.

Una visión rápida y nada creativa de la situación era la siguiente:

Se trata de una foto de ejemplo de lo que normalmente vería nuestra cámara con las condiciones de iluminación que tenía en la habitación. Poca luz, un entorno no muy bonito, y sin el equipamiento necesario para hacer unas tomas de macro en condiciones.

Sin embargo, una cosa es la técnica, y otra la visión que podemos tener de las cosas. La técnica es fácil de solucionar. Disponía de un flash que rebotar en la pared y un 17-40 L, que aunque no sea macro, cuidando las distancias podía darme un buen juego.

Lo siguiente era buscar lo que había en esa flor más allá de su situación en el hotel. Buscaba unas fotos muy claras (justo lo contrario de lo que veía). Un juego de luces, sombras y formas como este (pincha en la foto para verla más grande):

Lo que trato de decir es que sólo la visión de otras fotos, la experimentación, el mirar las cosas de forma diferente, es lo que va a ir desarrollando nuestro proceso creativo.

Estas son fotos sin procesado en PS, sólo la conversión de RAW a JPG para su publicación en la web.

Experimenta y contempla el mundo desde todos los ángulos. El equipo y las condiciones de la toma son menos importantes de lo que imaginas.

Como ya sabéis, el pasado fin de semana se celebró en Mazarrón Fotogenio09, uno de los mayores encuentros fotográficos de España.
Desde sus primeros orígenes, el boca a boca (como muy bien recordaron los responsables políticos que inauguraron el acto) ha permitido hacerlo crecer hasta los 1.600 asistentes de este año.

Una gran carpa, al lado de la Ciudad Encantada de Bolnuevo, donde disfrutar durante 3 intensos días de ponencias, talleres, expositores, etc. y de la compañía de lo mejorcito de la fotografía en España.
No pude asistir a todos los eventos que se realizaron, el don de la ubicuidad todavía no lo he alcanzado, pero este es un pequeño resumen de lo que vimos allí.

Viernes 27
De la captura a la impresión: el rigor en el proceso garantiza el resultado. Belén Caballero.

Belén tiene un currículum impresionante (que incluye nominaciones a los Goya).
Soy un apasionado de las citas fotográficas. En eso Belén denota su formación fotográfica y nos dejó una serie de apuntes y pensamientos bastante interesantes:

• Ella es fotógrafa, sin más. Lo demás, cargos, ser profesional, etc. es accesorio.
• Somos unos profesionales con suerte: la suerte amar nuestro trabajo.
• Nuestras fotografías son el resultado de la observación, la paciencia y la reflexión.
• Yo no vivo de la fotografía, sino con la fotografía.
• Una pareja, donde uno de los dos es fotógrafo, es de alto riesgo.

Belén nos estuvo hablando de sus comienzos, de las experiencias en el propio salón de su casa, retirando los muebles para disponer de espacio para trabajar. Ahora dispone de un magnífico estudio donde sobre todo trabaja la captura, así tiene menos trabajo en el proceso posterior. Nos habló de su técnica, su forma de impresión y sus recomendaciones para el trabajo fotográfico.

Sus retratos, sobre todo los de embarazadas, demostraban una sensibilidad que quizás sólo una fotógrafa pueda retratar.

Mi forma de concebir el retrato. Carpio.

Fue uno de los ponentes que más me gustó y su trabajo resultaba una verdadera fascinación. Nominado a los premios Goya, y con una formación inicial en la pintura, Manuel Carpio nos enseño cómo “pintar” con la Fotografía.

Vimos a un autor metódico, que cuida mucho la puesta en escena, que desborda creatividad y que visualiza la fotografía como una evolución de la pintura.

Para él, los elementos básicos para componer un retraso se resumen en ICES-I

I: Iluminación
C: Composición
E: Expresión
S: Sentimiento

I: Ilusión

Nos mostró algunos esquemas de iluminación y el proceso creativo de sus fotografías.

Después de ver su trabajo me dí cuenta, aunque ya lo sabía, de todo lo que me queda por aprender y de lo “malas” que son mis fotografías frente a la de grandes genios como Carpio.

La fotografía de Autor de Vicente Esteban. Vicente Esteban.

Una de las sesiones más “divertidas” por la forma de ser de Vicente. Cuando tienes otro fotógrafo más nominado a los Goya ya sabemos que no vamos a ver un portfolio simple.

Sobre todo Vicente es un artista del Photoshop como demostró con el tratamiento que da a sus fotografías y del que no tuvo reparos en mostrar (el antes y el después). Unido a comentarios ingeniosos acerca de la anatomía de los retratados sonaron varias carcajadas en la carpa.

Demostró cómo con una misma composición de estudio, pero jugando con el estilo de procesado y las texturas, las posibilidades se volvía infinitas.

Siempre trabaja en JPG, lo que provocó la consabida ronda de preguntas que buscaban una justificación para no utilizar RAWs.

Lo bueno de Vicente es que le preguntaba una cosa y respondía lo que quería, lo cual no dejaba de ser una exposición apasionante de un genio fotográfico.

Iluminación en la Fotografía Nocturna de larga exposición. José Antonio Fernández

Tenía muchas ganas de asistir a esta ponencia de “Hoselito”. Los paisajes “irreales” de sus tomas nocturnas me resultan tremendamente fascinantes y tener a su autor, hablando de su obra, a 5 pasos de mí era igual de “irreal” que sus fotografía.

Fue una de las ponencias más técnicas del día. Nos habló de cómo le gusta la fotografía iluminada con la luna llena y cómo aprovechar los primeros y últimos 30 minutos del día para su trabajo.

También dedicó tiempo en su exposición a la iluminación con flash, en esas escenas nocturnas y a cómo combinar las diferentes luces de la escena (luna, parásita, flash).

Nos habló del equipo básico necesario para la fotografía nocturna:

• Cámara con modo B.
• Focales angulares, con diafragmas abiertos
• Trípode
• Cable disparador
• Baterías adicionales. El frío las gasta muy rápido
• Linterna

Y si quieres algo más avanzado:

• Nivel de burbuja (por lo difícil de situar el horizonte)
• Filtros degradados
• Brújula. Sobre todo para localizar la estrella polar por si queremos hacer efectos circulares con las estrellas
• Flash
• Pomos para flash
• Filtros correctores de temperatura
• Puntero láser. Para poder enfocar.
• Medidor de distancias láser

También nos habló de su proceso para realizar las tomas. Cómo tiene que planificar las salidas, comprobar los calendarios lunares, se informa del sitio de la toma y cómo fija un horario para su trabajo llegando de día, para tener tiempo de preparar la toma en condiciones.
En cuanto a su técnica de tomas sigue los siguientes pasos:

• Cámara en trípode
• Encuadre de escena
• Enfoque
• Reencuadre de escena
• Fijar diafragma e ISO
• Modo cámara en B
  Disparo

Sus tomas las suele realizar en ISO 100 y dedicó bastante tiempo hablando de exposición, profundidad de campo, ley de reciprocidad (el gran secreto para conseguir la exposición perfecta en las tomas nocturnas), etc.
Salí convencido de que tengo que practicar este tipo de fotografía.

Sábado 28
Flashes compactos, flexibilidad en nuestra mochila. Rafael Barberá.

¿Qué se puede decir de Rafa? Archiconocido por todos gracias a su trabajo de traducción y soporte de la comunidad Strobist en español.
Después iba a asistir a su seminario de iluminación, con lo que tuve mucho interés en seguir su charla.
Lo primero que se puede decir de él es que es un gran comunicador. De una forma pausada y didáctica fue desgranando la fotografía con flash a lo largo de la historia hasta llegar al equipamiento actual.
Una materia, como la iluminación, cuando se mezcla con conceptos físicos puede ser ardua de entender. Sin embargo Rafa lo hace sencillo.
Dos grandes secretos:

• El flash tiene que separase de la cámara.
• El flash tiene que alejarse de la cámara.

En el seminario posterior se volvió a incidir en los aspectos de iluminación, el equipamiento strobist y se pusieron en práctica los conocimientos aprendidos.
Creo que strobist es un movimiento interesante, sobre todo para darle un uso efectivo a los flashes de nuestra cámara, pero siguen siendo los conceptos de iluminación en estudio tradicional los que se aplican. Equipamiento portátil de flash de estudio, con los precios de hoy, puede llegar a competir con la esencia de strobist.

Lo cual no quita para tener la sensación de haber asistido a una ponencia y seminario posterior muy interesante y haber conocido a Rafa, al cual no puedo más que recomendar que siga con su labor divulgativa que tanto está haciendo por dar a conocer los conceptos básicos de iluminación.

Wild Wonders of Europe. Maravillas Naturales de Europa. – Staffan Widstrand.

Wild Wonders of Europe se define como el mayor proyecto de fotografía de naturaleza del mundo. 60 de los mejores fotógrafos de naturaleza europeos, 100 misiones, 45 países. Mostrando el patrimonio natural de Europa al Mundo. Y especialmente a 70 millones de europeos.
En un castellano más que decente, Staffan nos estuvo hablando y mostrando el trabajo obtenido hasta la fecha.
Un trabajo que mostraba una naturaleza que nada tiene que enviar a la de otros países que conocemos de forma más cercana por otras publicaciones famosas o el cine.
Como hecho curioso nos comentaba que los fotógrafos de cada país no se quedaban en su propio país realizando el trabajo sino que eran enviados a otros países para así acercarse con una visión nueva a la naturaleza local.
Es un proyecto que pronto tendremos la oportunidad de ver en España y al que, por ahora, podemos acercarnos vía su página web.

Isla de Pascua, entre el genio y la desolación. Oriol Alamany.

El trabajo de Oriol, viajando alrededor del mundo, entre una mezcla de fotografía de viaje / proyecto personal / social, se ha publicado en la mayoría de las publicaciones importantes del mundo.
Además de darnos una envidia enorme con los lugares que ha visitado, su exposición se centró en su trabajo en la Isla de Pascua.
Un portfolio mostrado con música de fondo rapa nui, comentando la historia y la cultura de la isla. Placer en estado puro.

Fotografía Esférica 360º. Panorámicas. Jordi Clariana.
Esta charla era la que más alejada tenía de mis intereses, pero me resultó bastante instructiva.
Jordi nos explicó el proceso que sigue para realizar este tipo de fotografía (con muchas menos fotos de las que se podían imaginar) y el proceso y software que utilizaba para realizar la composición final.

Al Filo de las Mareas. Isabel Diez San Vicente.
A la ponencia de Isabel me acerqué, igual que la de “Hoselito”, con gran interés. Las fotografías de Isabel tienen ese toque “mágico” que tanto me gusta y envidio.
Sobre todo, más que de su técnica, Isabel nos habló del proceso creativo en sí, de cómo llegar a descubrir un estilo; y del trabajo de campo que desarrolla alrededor de todas sus tomas.
Nos enseño varias muestras de su trabajo, más centrado actualmente en las formas, impresiones, sensaciones y texturas dejando muy atrás su fotografía “tradicional” de paisaje.
Una muestra de cómo el fotógrafo se reinventa a sí mismo en su continua búsqueda de experimentación y expresión.

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El Domingo, por temas personales, no puede asistir al último día de fotogenio. Una lástima.

Me fui con muy buen sabor de boca. Una buena organización (aunque algo más de puntualidad no hubiese estado mal ), y muy bien ambiente. Pena por no haber podido disfrutar de los muchos eventos paralelos y grandes de la fotografía a los que no pude escuchar.

También es bueno encontrarse con viejos rostros a los que saludar. E igualmente una pena no disponer de más tiempo para conocer, hablar y experimentar con la cantidad de talento que se respiraba en el ambiente.

Nos vemos el año que viene.