La adopción de la fotografía digital ha dejado muchos procesos, técnicas y dispositivos en el olvido.

No hay nada malo en ello. El mundo va avanzando, y la fotografía digital lo hace a pasos de gigante.

Sin embargo hay algo que sobre todo las “nuevas generaciones” están descuidando mucho: la medición correcta de la luz.

Desde el clásico Sistema de Zonas de Ansel Adams hasta las modernidades del controvertido “derecheo del histograma” al final siempre se trata de lo mismo, medir bien la luz.

Las cámaras tienen diferentes modos de medición (central, evaluativa, ponderada al centro, etc …) y diferentes formas de mostrar el histograma (el santo grial hoy en día) incluso de forma “viva” con el modo Liveview.

Sea como sea, tenemos que pensar que no es lo mismo medir la luz incidente que la luz reflejada. Y nuestra cámara siempre lee luz reflejada. Todavía no se han construido exposímetros que se teletransporten.

¿Y eso importa mucho? Para determinado tipo de fotografía, y según lo pulcro que seas … sí, mucho.

Es claro que en un paisaje no vas a medir luz incidente, no te vas a ir hasta la montaña, pero en situaciones más controladas y sobre todo en un estudio la utilización de un fotómetro o flashímetro de mano es imprescindible. Algunos dispositivos avanzados incluso nos ayudan con las matemáticas asociadas a la combinación de luces.

La diferencia entre exposímetro/fotómetro/flashímetro … y otros nombres que veréis por ahí, es el tipo de luz que miden: si sólo luz ambiente, si luz de flash, etc. si permiten hacer cálculos de composición sólos, el número de pasos que soportan, etc …

Yo utilizo de forma habitual un modelo básico y barato (alrededor de los 200 €), el Sekonic 308, que hace todo lo que quiero y más. Antes tenía un Minolta Flashmeter IV que me complicaba la vida y se pasaba más tiempo en la mochila que fuera. También utilicé un Polaris que no acabó de convencerme aunque es de lo más utilizados.

Como os decía en el estudio es fundamental si no quieres estar continuamente con ensayo/error modificando la potencia de los flashes.

Pero en exteriores también representa una ayuda considerable. Y podéis hacer la prueba de cómo cuando la cámara y el fotómetro de mano os dan valores diferentes … la mejor foto la obtenemos con el fotómetro. Los reflejos suelen ser malos consejeros que los fotómetros tratan muy bien a la distancia.

Por último comentaros que es muy usual tener un fotómetro/flashímetro y no saber utilizarlo. A pesar de la cantidad de bibliografía existente la lectura de sus datos no es tan sencilla como parece, y la mayoría de la gente que se compra uno y empieza a utilizarlo no consigue interpretar correctamente la información que presenta. No es su culpa;  los fabricantes en este caso son complicados, muy complicados.

Os aconsejo este artículo de Pere Larrègula de cómo leer correctamente la información de estos pequeños aparatejos.

¿Ya has decidido qué te vas a comprar por reyes?

Lo siento, lo vi hace poco por twitter. Me quedé con la referencia pero no con quién lo publicó, así que no puedo darle los créditos del “descubrimiento”.

Se trata de una hoja resumen de los conceptos más básicos de fotografía creada por Miguel Yatco.

Un bonito poster vintage como recordatorio de lo más básico.

Aunque no tengo mi portfolio en Photoshelter me gusta mucho el ecosistema que están creando alrededor de la fotografía.

Para quien no lo conozca, Photoshelter nos permite crear un sitio web para mostrar y vender nuestras fotografías. Todo ello acompañado de recomendaciones, consejos y herramientas de marketing integradas en redes sociales.

Disponen de una sección de Guías Gratuitas, que aunque estén en inglés, os aconsejo revisar. Contienen multitud de consejos relacionados con el negocio de la fotografía además de una serie de enlaces a artículos de su propio blog con más recursos educativos.

Y siguiendo con esa línea educativa acaban de anunciar el Photography Business Bootcamp.

Durante 5 semanas, y por medio del correo electrónico, podremos recibir un completo curso sobre cómo hacer negocios en fotografía junto con el consejo de varios reputados fotógrafos de la industria.

El temario de Bootcamp:

Semana 1: Inspiración: Los secretos del éxito

Semana 2: Haciendo crecer tu negocio fotográfico

Semana 3: Tu sitio web: tu herramienta de negocio más importante

Semana 4: Aprendiendo Marketing Online

Semana 5: Vendiendo tus servicios y tus fotos

El bootcamp es gratuito y comienza ya. Puedes apuntarte en el siguiente enlace para seguirlo.

Siempre he pensado que la formación es una de las bases en la que todo ser humano debe invertir.

Y ya que los fotógrafos somos seres humanos, según el axioma de transitividad, así debería ser. Sin embargo, no es algo que me esté encontrando últimamente.

Hay muchas excusas para no invertir en formación: es cara, no tengo tiempo, estamos en crisis (esta es muy socorrida hoy en día), no me va a servir, etc. Puedes buscar la tuya propia y añadirla a la lista.

Sin embargo, en el mundo de la fotografía, hay una que muchas veces no se quiere reconocer: “es que si voy a esa formación va a parecer que no soy suficientemente bueno y me voy a devaluar como fotógrafo“. Es mi favorita ya que representa la mayor de las falacias.

La fotografía, como arte creativo, está a expensas de pequeños/grandes genios que van a ir surgiendo por doquier.

Incluso en la fotografía más tradicional no conocemos todo. Si tiro de estadística, en todos y cada uno de los cursos, talleres, eventos, charlas, etc. a los que he asistido … he aprendido algo nuevo. Algo que no sabía, o que si sabía ahora miro de otra forma.

Cada fotógrafo tiene una manera peculiar de ver el mundo, su manera. Cuando ese fotógrafo se pone delante de otros, sólo por eso, ya tenemos que estar agradecidos por la oportunidad que tenemos de enriquecernos con esa “otra visión“.

Naturalmente que el coste económico puede ser alto. Tampoco necesitas cursar un taller de 1000 euros cada mes, pero sí que te aconsejo tener un Plan de formación. Aunque sea muy básico: una charla al mes, un libro cada dos meses, un taller cada 3 meses, y un master/curso especializado anual. Además de la cantidad de información/cursos que puedes seguir por Internet.

No te quedes atrás; y no pienses que por asistir a un curso (por muy básico que sea) vas a ser peor fotógrafo. No seas corto de miras y aprende de los demás. Comparte tu propio conocimiento y serás cada vez mejor y mejor fotógrafo.

Caja Mediterráneo pone en marcha “Un año de fotografía”, cientos de actividades relacionadas con la fotografía, un foro plural para fotógrafos de toda índole, con espacio para asociaciones, tertulias, masterclasses de reconocidos ponentes a nivel internacional, jornadas en estudio y exteriores, cursos de fin de semana con ellos, vídeos, fotos comentadas, citas… vertebrados en torno al método de fotografía desarrollado por José B. Ruiz: partir de la base y llegar al máximo nivel. Con 50 invitados fotógrafos, editores gráficos, profesores de fotografía.

Desde CAMON puedes seguirlo en streaming y en cualquier momento puedes consultar los materiales generados en formato PDF, tutoriales, vídeos del curso, presentaciones…

Hay 50 plazas presenciales, también gratuitas.

Solo tienes que registrarte en:

http://www.tucamon.es/contenido/ciclo-un-año-de-fotografia

Los próximos 12, 13 y 14 de noviembre tendrá lugar el curso “La Composición en Fotografía. El lenguaje del arte” que José B. Ruíz impartirá en la Universidad Francisco de Vitoria en Pozuelo (Madrid), organizado por ClickDreaming en colaboración con la Universidad Francisco de Vitoria.

José B. Ruíz, autor de varios libros que son todo un referente para los aficionados a la fotografía y quizás el fotógrafo de naturaleza español más reconocido a nivel internacional, abordará la composición como elemento principal de la imagen, uno de los aspectos fundamentales para obtener imágenes impactantes y de calidad. Además, se abordarán otros temas como las cualidades de la luz, la sintaxis visual, técnicas de comunicación o la fotografía nocturna.

Asimismo, al finalizar el curso José B. Ruíz presentará su última obra editorial, del mismo título que el curso (“Composición en fotografía. El lenguaje del arte”) y que actualmente se encuentra en su tercera edición.

Efraím Sánchez es un destacado y conocido fotógrafo con gran control de la fotografía de estudio.

Hace un par de meses anunció la publicación por Internet de un libro gratuito sobre Iluminación de Retrato en Estudio (actualización 20/01/2012 nueva versión en ePub) . Desde entonces la acogida ha sido impresionante con más de 14.000 800.000 descargas.

La introducción del libro es una buena descripción del tratamiento personal que le ha dado el autor:

Lo sé, existen infinidad de libros que hablan de iluminación de estudio a la hora de realizar retratos, pero en todos los que han caído en mis manos tienen una carencia, “no hablan mi idioma”. Y con esto no me refiero solo al hecho de que muchos de ellos estén escritos en inglés, sino, que incluso los que están en castellano, no hay quien los entienda.
El principal problema con el que me he encontrado a la hora de leer estos libros es que son “demasiado técnicos” y otro gran “problema”, tienen demasiado texto.
Seamos sinceros, a pocos les gusta leer, pero si os compráis un libro para aprender una técnica determinada y además están saturados con texto, lo que logras es que ese libro pase a ser parte del mobiliario de la casa en el mejor de los casos. En otros, termina vendiéndose de segunda mano o regalándose a otra persona (que además quedas muy bien y encima te dices a ti mismo: “me quité el muerto de encima”).
Ahora te preguntas, ¿y por qué este libro va a ser diferente a los otros? Pues sencillamente porque lo es. Porque he sufrido en mis carnes lo que acabo de describirte (y eso que a mí me encanta leer). Así pues, he decido crear un libro más ameno, práctico y divertido incluso, que enseñe la “difícil” tarea de manejarse bien con las luces en un estudio a la hora de realizar retratos.
En este libro encontrarás texto, desde luego, pero entiendo que es lo mínimo que uno debe leer para poder comprender los conceptos básicos y obtener unos buenos resultados.
Estos esquemas son válidos para fotos de moda, publicidad, retrato artístico o clásico.

Se va animando el panorama. Ya no son sólo Canon y Nikon las que realizan interesantes seminarios/cursos sobre fotografía.

Sony Style Madrid y el fotógrafo Jesús Molina impartirán un Curso sobre técnicas de iluminación aplicadas al retrato y la moda con Photoshop CS4, apoyados por cámaras Sony A850, el próximo día 27 de marzo en Madrid.

A continuación tenéis el temario del curso:

MAÑANA

1. 10:00 – 11:00. Retoque de la luminosidad y del color de la piel por números con Photoshop.

• Corrección de dominantes y ajustes por canales del tono de piel tipo moda.
• Homogeneización de la luminosidad y del tono de piel en todo un reportaje, book, etc.

2. 11:00 – 13:00. Optimización del flujo de trabajo digital. Edición previa de la imagen (jpeg) en la cámara.

• Configuración de la cámara digital. Gestión de color. Espacios de color.
• Optimización de los parámetros que posibilitan la edición previa a la toma para conseguir imágenes de alta calidad en jpeg:

Exposición precisa en digital. Análisis de exposición.

Balance blancos personalizado y uso creativo.

Vista previa inteligente. Interpretación, uso e incorporación al flujo de trabajo.

Optimizador de rango dinámico. DRO.

Estilos creativos. Estilos de imagen. Perfiles de entrada.

Trepidación y precisión de enfoque.

Uso del flash para compensar contraste excesivo o para incrementar contraste local.

3. 13:00 – 14:00. Modificación rápida en automático de la relación de iluminación entre luz ambiente y luz de flash y su aplicación al reportaje. (Prácticas).

• Relleno de flash. (75% Ambiente – 25% flash).
• Equilibrio flash-ambiente. (50% Ambiente – 50% flash).
• Relleno de ambiente. (25% Ambiente – 75% flash).

TARDE

4. 15:00 – 16:00. Flash de equilibrio, flash de relleno, sincronización lenta.

5. 16:00 – 17:00. Sesión de exteriores con flashes compactos con control inalámbrico del flash y sincro a alta velocidad. Prácticas.

6. 17:00 – 18:00. Sesión de estudio con flashes compactos. Prácticas.

• Sony HVL-F58AM con elección de ratios de iluminación entre 3 grupos de flashes en TTL y manual. Aplicación al reportaje social.

El precio del curso son 20€ (incluye almuerzo)y las plazas son limitadas.

Fran Barrero, de Photo Venus, nos propone un Curso Profesional de Fotografía Publicitaria y Moda en Madrid.

Se trata de uno de los cursos más completos que podemos encontrar en la actualidad del panorama formativo sobre la fotografía. Con una duración de 4 días se tocan todos los temas que cualquier profesional, dedicado al mundo de la moda y publicidad, pueda necesitar.

Más información en www.photo-venus.com/curso/curso.pps

El pasado domingo día 28 celebramos el I Curso de Iniciación a la Fotografía y gracias a Susana, mujer de uno de los participantes, tenemos nuestra foto de grupo:

Hemos montado un grupo en flick para mostrar nuestras andanzas y seguir en contacto.

Nos acompañó el clima, el parque y la gente … no está mal como primera experiencia de este tipo. Un placer conoceros …