Si os gusta la fotografía de moda y publicidad os gustará Fashion Gone Rogue. Un sitio web que nos muestra el trabajo de últimas campañas, editoriales y trabajos de fotógrafos de todo el mundo.

Os recomiendo incluirlo en vuestro lector favorito de feeds, y que le echéis un vistazo a esta serie de Anja Leuenberger por Valentina Pezzo.

A finales del año pasado ya os hacía una referencia a la fotografía de Fernando Manso. Un fotógrafo Madrileño que me ha hecho descubrir “el otro” Madrid. Ese Madrid imposible, que no parece que exista dentro de la caótica disposición de la ciudad en el día a día.

Ayer, por fin, puede hacerme con su libro:

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto mirando fotografía. Realmente te paras en cada toma viendo mucho más que lo que la propia fotografía cuenta.

Hay algo mágico en su trabajo y en su forma de componer la escena.

El final del libro recoge una serie de fotografías making-off que permiten ver cómo monta cada toma, así como el listado de localizaciones del libro (algo muy interesante y que recuerda al post de los Secretos mejor guardados de Madrid).

Fernando nos viene a demostrar que otra mirada es posible, haciendo realidad ese mundo paralelo que tenemos delante nuestra, y que pocas veces alcanzamos a ver.

Totalmente recomendable.

Hace unos días hablaba de Camera+, una fantástica aplicación fotográfica para iPhone.

Es verdad que, en este tipo de aplicaciones, lo que nos llama la atención son los filtros que incorpora … y que proporcionan este toque especial a nuestras fotos. Sin embargo, más allá de efectos, cuando una aplicación como esta se pone en manos de un buen fotógrafo los resultados pueden ser espectaculares.

Y eso es lo que ha hecho Joshua Brown (fotógrafo de bodas en su tiempo libre que, por cierto, trabaja para Apple en New York). Se ha ido de viaje por Italia acompañado de su cámara “habitual” y un iPhone 4 con Camera+.

La experiencia le ha gustado tanto que ha creado un libro con las tomas exclusivas del iPhone, sin más procesamiento que el realizado por Camera+.

Los resultados, espectaculares. Te hacen replantearte si para irte de viaje necesitas algo más que un pequeño móvil, sin apenas capacidades y con multitud de filtros.

Algunas fotografías adicionales del viaje, en mayor resolución que las del libro, puedes consultarlas aquí.

La visión fotográfica de Joshua, más allá de filtros, no podemos negar que es buena.

Lisa Bettany,  dentro del blog de los fabricantes de Camera+ (de donde Lisa es parte “integrante”), le ha hecho una reseña. También la gente de applesfera donde vi la noticia originalmente.

Hace unos meses, durante Fotogenio 2010, tuve la oportunidad de conocer personalmente a Walter Astrada (World Press Photo 2007, 2009 y 2010). Fotoperiodista … se ha jugado la vida en muchos conflictos y situaciones, de los que resultan magníficas fotografías a las que no todos podemos llegar.

Su trabajo es impresionante, pero para ilustrar lo que quiero comentar me quedo con este:

Tomada durante la violencia que asoló Kenya, nos muestra la verdadera cara del terror e impotencia que siente un niño ante lo que “parece” una agresión o un intento de entrar en su casa.

La foto me impactó. Todavía lo hace incluso ahora que conozco su historia.

Me recordó, y la forma en la que se organiza el cerebro para buscar similitudes es inexplicable, a la fotografía de Kevin Carter de una niña a punto de ser comida por los buitres:

Para mí son fotos, que más allá de la dureza del momento que captura, me llenan de sentimiento de impotencia. De saber de si yo hubiese estado allí … habría actuado … habría hecho algo. Son fotos que también invitan a saber más, a querer saber qué pasó.

De la historia de Kevin Carter sabemos mucho. La fotografía fue tomada en Sudán y publicada en el New York Times el 26 de Marzo de 1993. Hay historias que cuentan que Carter esperó a tener una toma totalmente desgarradora. Que esperó a que el buitre abriese sus alas. Se le culpó de no ayudar a la niña, ni de denunciar verdaderamente la hambruna de Sudán.

Un compañero de Carter, Joao Silva, comentó que Carter esperaba a que la niña defecara (era lo que el buitre realmente quería comerse) y que para nada peligraba la situación de la niña. Walter Astrada, que poseía información de primera mano (precisamente le interrogué por esta fotografía) me comentó que los padres de la niña estaban a su lado, sólo que no se veían en el encuadre.

Lo cierto es que Kevin Carter se suicidó en Julio de 1994 (poco tiempo después de recoger el premio Pulitzer). Dejó una nota con el siguiente mensaje: “Ante todo, he de decir que lo siento, lo siento mucho, he llegado a un punto en el que el dolor de la vida supera con creces a las alegrías en el que la dicha ya no existe. Me persiguen los recuerdos de las masacres y los cuerpos…”

¿Qué pasó realmente con esa niña? Parece que está claro que no le pasó nada en el momento de la foto. Hoy aparecía en el Mundo el siguiente artículo: Kong Nyong, el niño que sobrevivió al buitre. Ahora sabemos que no era niña, sino niño; que sobrevivió a aquel día y que murió hace 4 años. Aquí el padre nos muestra la famosa foto, sin saber lo famoso que era su hijo:

En el caso de la foto de Walter me comentó que una serie de policías estaban buscando algo en un suburbio de Kenya. Entraban casa por casa y llegaron a esta casa donde estaba el niño sólo. Sus familiares estaban trabajando y él se había quedado al cuidado de la casa.

No pasó nada, la policía al ver que estaba sólo le dejó en paz y continuó su búsqueda. Walter se quedó con el niño, lo arropó y esperó a su familia. Incluso varios días después siguió interesándose por su estado.

¡Qué historia tiene una fotografía! La que nosotros queremos interpretar … y su verdadera historia detrás.

Aunque de origen alemán (nació en Hamburgo en 1904), Bill Brandt pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, considerándose así uno de los más grandes fotógrafos británicos de la historia.

Durante varios años, bien como freelance o como colaborador para el Gobierno, hace una fotografía centrada en el documentalismo (como las condiciones de los mineros ingleses o la situación de Londres durante la Segunda Guerra Mundial)

Después de terminada la guerra su vida como fotógrafo da un giro radical, dejando de lado el reportaje y centrándose en el retrato, el desnudo y el paisaje. Utiliza grandes angulares para distorsionar las formas y juega con dualidades que obligan a mirar sus fotografías varias veces antes de saber “qué se está viendo”.

Un fotógrafo imprescindible para entender la fotografía del siglo XX del que os recomiendo ver su trabajo con tranquilidad y “admiración”.

Fernando Manso (Madrid, 1961) es un fotógrafo madrileño que viene dedicándose a la fotografía profesional desde 1990.

El año pasado publicó el libro “Madrid, visión fotográfica y artística“, al que siguió una serie de exposiciones itinerantes de sus mejores trabajos.

Todo esto ocurrió el pasado año, pero parte del trabajo que generó para Turismo Madrid ha sido colocado recientemente en su set de flickr.

La visión artística que transmiten las fotos de Fernando denotan el trabajo y la pasión que pone este fotógrafo madrileño por buscar “otra visión” de la realidad, de los temas que día a día vemos paseando por Madrid. Unas fotos “oníricas” en algunas ocasiones, pero siempre una visión particular que hace descubrir y mirar Madrid con otros ojos.

Su instantánea del Palacio de Cristal del Parque del Retiro quizás sea su foto más reconocida, pero no os perdáis el resto de su obra si queréis ver ese Madrid diferente (y no sólo Madrid) y pensar en cómo debemos salir a la calle a mirar con otros ojos lo que ya vemos cada día.

La casa de subastas Christie’s ha sido encargada de la última subasta de impresiones (un total de 65) del difunto fotógrafo estadounidense Richard Avedon realizada en París con una recaudación de 5,5 millones de euros (7,5 millones de dólares). El objetivo de la venta era recaudar dinero para la Fundación Richard Avedon, que protege el legado del fotógrafo.

Una enorme impresión de la foto tomada en 1955 a la modelo Dovima con elefantes en un circo fue la que obtuvo la mayor cifra de venta, con 841.000 euros (1,15 millones de dólares).

Una foto multicolor en cuatro marcos de los Beatles, la cual fue tomada en 1967, se vendió por 445.000 euros (608.000 dólares).

La tercera de mayor precio fue una fotografía de la modelo Stephanie Seymour desnudándose (ya que su contenido es muy explícito he preferido no ponerla en el post, por si lo consultáis la web desde el trabajo).

Como podemos ver, la revalorización del trabajo de un artista una vez fallecido … es siempre una locura.

El fotógrafo crea, desarrolla una visión mejor, más selectiva, más aguda mirando cada vez más detalladamente lo que sucede en el mundo. – Berenice Abbott

Hace unos días anunciábamos la Exposición “Todo o Nada” de Mario Testino en Madrid. Teniendo la suerte de poder cubrir el photocall de Vanity Fair … era algo que no me podía perder.

Conocer a personas a las que admiras sigue produciéndome un gusanillo difícil de explicar.

Desgraciadamente los fotógrafos no tenemos derecho a preguntas así que no puede hablar con él. Lástima …  De todas formas en la rueda de prensa anterior dijo cosas como:

La fotografía de moda es una creación contemporánea. Estoy a punto de cumplir 30 años de trabajo como fotógrafo. Los primeros 15 años los pasé en deuda con el banco y me ha costado mucho llegar a hacer lo que hago ahora. Hago 5 fotos al día, 6 o 7 días a la semana. El ritmo de trabajo es muy fuerte y la cantidad de obra gráfica que manejo es muy grande. Eso significa que he tenido que realizar un gran esfuerzo para seleccionar las imágenes que componen esta exposición

Hay quien dice que es uno de los fotógrafos más sobrevalorados de la moda. Yo sigo pensando que es un genio.

Esta vez no pudo traerse a Kate Moss, pero se trajo a otra Kate, Kate Winslet:

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PD: Este blog sigue participando en los Premios Bitácoras como mejor photoblog. Sé que no voy a ganar, pero creo que es una buena forma de hacer llegar estos contenidos a más gente.
Anda … vótame … que sólo te llevará un minuto … y a mí me hará mucha ilusión.

No es la primera vez que se hace fotografía 3D pero sí la primera vez que veo una campaña publicitaria de tanta calidad como la de Jacques Dequeker para Ellus.

Inicialmente pensé que era sólo un efecto, pero si tienes unas gafas (rojo y azul) no dejes de ver la  siguiente galería: