Uno de los destinos fotográficos más deseados es la ciudad de Nueva York.

Bien sea por lo que nos llega del cine, por esa atmósfera que impregna la ciudad que ha calado tanto en el inconsciente … Nueva York es una ciudad que no deja indiferente a nadie.

Aunque no dispongo del libro, hace un tiempo tuve la oportunidad de ojear Madrid & New York, semejanzas, un libro de fotografía de Raúl Cancio, con texto de Ángel del Río.

Un libro que compara las ciudades Madrid y Nueva York haciendo que veamos en la primera muchos de los iconos que normalmente asociamos a la segunda. Un ejercicio visual realmente impresionante.

He tenido la oportunidad de pasar dos veces por Nueva York, aunque no de pararme lo suficiente para fotografiarla y respirar la ciudad. Siempre ha sido un destino de paso, que me llevaba a otros sitios, pero que supone una “espina clavada” que tengo que remediar cuanto antes.

Este verano pasado apuntaba maneras … pero finalmente no he podido ir.

De todas formas siempre que te enfrentas a un destino fotográfico como este piensas en si lo tendrás todo controlado, si llevarás el equipo adecuado, si no quedará un rincón especial sin fotografiar, etc.
Existen propuestas turísticas específicas para fotógrafos. Nunca me han gustado, pero la verdad es que en Nueva York quiero lo mismo que quieren todos: el Skyline nocturno, la Estación Central, el puente de Brooklyn, etc. Me da igual hacer la misma foto que han hecho miles de personas antes, quiero esas fotos.

Hay un libro que desde hace unos meses está siendo de cabecera: Photographing New York City, Digital Field Guide de Jeremy Pollack y Andy Williams.

Me parece un libro fantástico. Enumera 28 destinos “típicos” fotográficos de Nueva York. Y para cada uno de ellos nos proporciona información del equipamiento, ajustes de cámara, indicaciones creativas, horas de luz, posiciones para mejores tomas,  consejos, etc. Justo el tipo de información de la que uno querría disponer al viajar a Nueva York.

Ahora sólo falta realizar por fin el viaje … y esta vez sí … parar en NY.

A finales del año pasado ya os hacía una referencia a la fotografía de Fernando Manso. Un fotógrafo Madrileño que me ha hecho descubrir “el otro” Madrid. Ese Madrid imposible, que no parece que exista dentro de la caótica disposición de la ciudad en el día a día.

Ayer, por fin, puede hacerme con su libro:

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto mirando fotografía. Realmente te paras en cada toma viendo mucho más que lo que la propia fotografía cuenta.

Hay algo mágico en su trabajo y en su forma de componer la escena.

El final del libro recoge una serie de fotografías making-off que permiten ver cómo monta cada toma, así como el listado de localizaciones del libro (algo muy interesante y que recuerda al post de los Secretos mejor guardados de Madrid).

Fernando nos viene a demostrar que otra mirada es posible, haciendo realidad ese mundo paralelo que tenemos delante nuestra, y que pocas veces alcanzamos a ver.

Totalmente recomendable.

Efraím Sánchez es un destacado y conocido fotógrafo con gran control de la fotografía de estudio.

Hace un par de meses anunció la publicación por Internet de un libro gratuito sobre Iluminación de Retrato en Estudio (actualización 20/01/2012 nueva versión en ePub) . Desde entonces la acogida ha sido impresionante con más de 14.000 800.000 descargas.

La introducción del libro es una buena descripción del tratamiento personal que le ha dado el autor:

Lo sé, existen infinidad de libros que hablan de iluminación de estudio a la hora de realizar retratos, pero en todos los que han caído en mis manos tienen una carencia, “no hablan mi idioma”. Y con esto no me refiero solo al hecho de que muchos de ellos estén escritos en inglés, sino, que incluso los que están en castellano, no hay quien los entienda.
El principal problema con el que me he encontrado a la hora de leer estos libros es que son “demasiado técnicos” y otro gran “problema”, tienen demasiado texto.
Seamos sinceros, a pocos les gusta leer, pero si os compráis un libro para aprender una técnica determinada y además están saturados con texto, lo que logras es que ese libro pase a ser parte del mobiliario de la casa en el mejor de los casos. En otros, termina vendiéndose de segunda mano o regalándose a otra persona (que además quedas muy bien y encima te dices a ti mismo: “me quité el muerto de encima”).
Ahora te preguntas, ¿y por qué este libro va a ser diferente a los otros? Pues sencillamente porque lo es. Porque he sufrido en mis carnes lo que acabo de describirte (y eso que a mí me encanta leer). Así pues, he decido crear un libro más ameno, práctico y divertido incluso, que enseñe la “difícil” tarea de manejarse bien con las luces en un estudio a la hora de realizar retratos.
En este libro encontrarás texto, desde luego, pero entiendo que es lo mínimo que uno debe leer para poder comprender los conceptos básicos y obtener unos buenos resultados.
Estos esquemas son válidos para fotos de moda, publicidad, retrato artístico o clásico.

Cuando hace un par de meses, desde Microsiervos hablaron del Manual Práctico de Fotografía para Aficionados, de E. Lecroy (la fotografía que ilustra este post es de Nacho, de Microsiervos) no veía la hora de que me llegase esta reproducción. Si se junta fotografía y libro antiguo … algo se dispara en mi interior.

Aunque lo recibí poco después de la reseña de Microsiervos no he podido leerlo en profundidad hasta hace poco.

Resulta un libro muy curioso. Y sólo quería mostraros un pequeño extracto del capítulo de Toxicología fotográfica:

Acetato de Plomo

El subacetato es más peligroso todavía.

Síntomas: contracción de la garganta y del estómago, rigidez del vientre.

Acido clorhídrico

Dosis mortal: 8 gramos.

Acido nítrico.

Dosis mortal: 3 gramos.

Amoniaco, potasa, sosa

Síntomas: hinchazón de la lengua, boca y garganta, muchas veces seguida de contracción del esófago.

Bricromato de potasa

Su absorción procura la muerte.

……………

¿y todavía hay quien echa de menos la fotografía tradicional?

Supongo que todos los que nos dedicamos a escribir en un blog de fotografía recibimos, de forma periódica, numerosos correos solicitando consejos para comprar una cámara, para realizar una sesión fotográfica concreta o , como indica el título de este post, pidiendo que les recomendemos algún libro que consideremos “especial” sobre la fotografía.

El problema con los libros es que se trata de algo muy personal. Son muchos, de autores muy buenos; y siempre se nos va a quedar en el tintero alguno que seguro debería estar en cualquier lista que se precie.

Así que aquí sólo voy a comentar libros en español que creo que debería tener en su biblioteca cualquier fotógrafo que se precie.

1. Fotografía Digital de Alta Calidad – José María Mellado

¿Qué se puede decir de Mellado que no se haya dicho ya? Su técnica de revelado digital puso a disposición del resto de los mortales una forma sencilla y ordenada de entender la fotografía digital. Tenéis una magnífica review del libro en Fotomaf.

Ahora mismo el autor trabajo en otro libro, a punto de ver la luz, sobre la ampliación del rango dinámico (no exactamente HDR, pero en esa línea) que seguro tendremos que añadir a esta lista de imprescindibles.

2. El fotógrafo en la naturaleza – José B. Ruíz

Uno de los últimos libros en aparecer en el mercado de la mano de uno de los fotógrafos de naturaleza más prestigiosos del país.

Aunque por el título parece que su enfoque está muy dirigido a la fotografía de la naturaleza sirve perfectamente como curso para iniciarse a la fotografía y avanzar en los conocimientos de todo tipo de “periféricos”: filtros, adaptadores, geles, trípodes.

Muy didáctico, perfectamente ilustrado Una pequeña review en Caborian.

3. Técnicas de iluminación en Fotografía y Cinematografía – Francisco Bernal Rosso

Este es el libro al que yo llamo “apaga egos” o “baja del cielo modesto”. Un completo tratado de iluminación, con amplia profusión de matemáticas, óptica, física …. bastante denso y difícil de seguir en algunos puntos pero que termina por clasificarte como fotógrafo.

Cuando te crees que sabes algo, que controlas la iluminación, que eres un maestro por encima de los mortales, abres este libro y descubres que el único maestro es Paco Rosso y a mucha distancia del resto de los mortales.