Cuando alguien que no te conoce descubre que te dedicas a la fotografía, sobre todo si en esa fotografía hay modelos, casi siempre suele surgir una pregunta fruto de la curiosidad: “¿Pero tú alguna vez has parado algún/a modelo por la calle y le has ofrecido trabajo?”

La respuesta es simple: “Sí. No lo hago a menudo, no muchas veces, pero si he visto a alguien que me he gustado no he dudado en acercarme”.

La necesidad de contar con modelos para nuestra actividad fotográfica puede ser muy variada. Para determinados trabajos necesitaremos obligatoriamente modelos de agencia; pero para trabajos más personales puede ser complicado encontrar la persona ideal.

A veces, andando por la calle, puedes fijarte en alguien, algo te llama la atención: un gesto, una mirada, una pose, una situación. Puede que ello refleje algo que estabas buscando, o que simplemente te genere la idea para un proyecto.

También es fuente de frustración. Si lo que te ha llamado la atención ha sido un entorno con determinada ambientación, lo más probable es que no puedas recrear de nuevo esa situación.

En mi caso donde cada vez voy más hacia proyectos personales me centro mucho en lo que me transmite la persona. Así que no voy buscado el modelo más atractivo/a, sino quien me transmite ese “algo” que luego quiero retratar.

Localizar grandes modelos o actrices por la calle no es una situación nueva; a Claudia Schiffer la descubrió Michel Levaton en un pub en Düsseldorf (conozco una historia apócrifa que dice que la descubrieron mucho más joven paseando por una playa de Mallorca), o a Jennifer Aniston como camarera en un bar.

No es mi caso. No soy representante que vaya buscando “fresh faces” por la calle para proponerles un futuro esplendoroso (que no es que no pueda ocurrir, pero no es el objetivo principal).

La cosa es sencilla:

• Te acercas.
• Te presentas y le dices que eres fotógrafo y que te gustaría contar con él/ella para determinado trabajo.
• Le das una tarjeta tuya con los datos de contacto (teléfono, correo electrónico y página web)
• Le dices que visite tu página y vea tu trabajo; y que si le gusta te contacte.

Nada más. No se necesita hacer nada especial. Ya podrás hablar todo lo que quieras cuando te llame. Eso sí, si no tienes portfolio en una web olvídate. No puedes pretender que alguien te llame sin ver antes tu trabajo.

A veces las circunstancias del momento no te permitirán hacerlo (no vas a interrumpir a alguien que entra en el metro cuando tú sales), o que está en medio de una cena familiar en un restaurante….

Otras veces la propia persona te preguntará para qué es, o tendrá tiempo de hablar contigo para que le cuentes más detalle. Puede que en ese momento ya sepas para que la quieres, incluso que le puedas hablar de un trabajo determinado; o no, que le digas que sólo tienes ideas rondando la cabeza. Lo importante es no mentir.

Las circunstancias y necesidades son muchas y variadas. Pensar que, a veces, podemos encontrar por la calle lo que necesitamos no es ninguna tontería (aunque luego tengas que lidiar con la falta de experiencia del retratado).

Eso sí, no te animo a que salgas a la calle a “disparar a todo lo que se mueva”. Haz las cosas con mesura. Yo no voy todos los días buscando. A veces veo y no digo nada, a veces entrego una tarjeta, a veces te responden, otras no; a veces encuentras a dos personas en un mes y otras pasan séis meses sin que le hayas dicho nada a nadie.

Como todo, una opción más. En muchas situaciones te pueden sorprender los resultados.

Irina Shayk; no sabría decir si es la modelo de moda … pero desde luego es la que más llama la atención en todos los saraos.

Las condiciones de iluminación para la toma … horrorosas. Ya me hubiese gustado contar con otra cámara de mejor comportamiento ISO.  Recomendación absoluta disparar en RAW para arreglar un balance de blanco imposible de fijar.

La foto no tiene más procesado. Su piel es su piel y ella es así. Gana mucho más en persona ;- )

Si os gusta la fotografía de moda y publicidad os gustará Fashion Gone Rogue. Un sitio web que nos muestra el trabajo de últimas campañas, editoriales y trabajos de fotógrafos de todo el mundo.

Os recomiendo incluirlo en vuestro lector favorito de feeds, y que le echéis un vistazo a esta serie de Anja Leuenberger por Valentina Pezzo.

Un par de fotos de una sesión con Lorena, día y hora de luz complicada … pero creo que con un buen resultado.

Como se anunció el pasado Sábado se celebró en Madrid el curso de Sony sobre Técnicas de iluminación aplicadas al retrato y moda en CS4.

Además de los eventos de Canon y Nikon me gusta ver como Sony se ha unido al carro de realizar seminarios/eventos/cursos especializados en fotografía.

No conozco mucho, por no decir nada, el mundo fotográfico de Sony, aunque sí que he podido ver que se acerca a las todopoderosas Canon y Nikon. Va a ser un actor más a tener en cuenta de forma seria en esta guerra.

El curso se celebró en las instalaciones Sony Style Store de Madrid. Una planta baja bastante bien acondicionada pero llena a rebosar. Si no me salieron mal las cuentas estábamos 66 fotógrafos.

Supongo que Sony quería que su primer evento de este tipo tuviese la máxima repercusión, pero tantos fotógrafos se hizo excesivo y muy dificultoso para organizar la parte práctica del curso.

Como ponente tuvimos a Jesús Molina, todo un experto en gestión de color. Sólo había que oírle hablar para darse cuenta que el bagaje técnico con el que cuenta es impresionante.

Ahora que con la presentación del nuevo libro de Mellado volvemos a tener de moda la fotografía en Raw, Jesús se confesaba un apasionado del procesado JPEG en la cámara.

Su idea no es menospreciar el RAW, recomienda una captura RAW+JPEG simultánea. Pero su idea es utilizar el RAW como backup, por si algo sale mal o por si necesita un procesado especial posterior. Su charla estuvo enfocada a cómo es posible utilizar las capacidades de nuestras cámaras para poder realizar el máximo trabajo de procesado posible en las mismas. La idea es que disfrutemos de la fotografía, haciendo fotos, no teniendo que trabajar en un postproceso contínuo en el ordenador.

Para ello centro el curso en el control de la exposición (no siempre “derecheando”), el estudio de la escena, el control del diferencial de luminosidad, el balance de blancos personalizado, los controles de proceso de cámara, etc. Y para ello nos ilustraba con impresiones A0 directas de JPEG, algunas de 3200 ISO y en condiciones de luz adversas. La calidad obtenida era impresionante.

Fue mucha información, poco tiempo para procesarla, pero mucho para tener en cuenta y pensar, y estudiar sobre ello.

Otro apartado del curso se centró en el trabajo con diferentes tipos de iluminación y componentes de flash. La pena es que el tiempo se echó encima y supo a poco.

La parte práctica se centró en el trabajo con una modelo, con la idea de poder aplicar lo aprendido durante el día. Algo imposible de conseguir y que se convirtió en un montón de fotógrafos montando una gran sesión en medio de la Plaza de Colón.

La sesión de interior fue más complicada de cubrir por la falta de espacio y de control de flashes por todos los participantes. Un premio para la modelo por la paciencia y profesionalidad que demostró durante tan “complicada” sesión.

En general me gustó el curso/evento de Sony. La charla de Jesús me pareció tremendamente avanzada. No se trataba de un curso de iniciación ni de una técnica de venta de Sony. Lo mejor para mí fue que Sony nos trató como personas inteligentes.

Aunque Jesús utilizaba equipamiento Sony para el curso en todo momento proporcionó sus explicaciones para el resto de cámaras del mercado. Ni siquiera entraba en valorar qué marca o modelo era mejor. De una forma imparcial hablaba de lo que podíamos o no conseguir dependiendo de la marca, modelo y configuración del cámara. Incluso si el modelo de Sony hacía algo mal no tenía problemas en comentarlo.

Un punto para Jesús y la gente de Sony por plantearlo de esa forma. Creo que su idea era posicionarse y darse a conocer. Invitando a un conjunto de fotógrafos semi/profesionales y buscando un contenido de alto nivel que ofrecer.

Y aunque seguro que de la modelo del curso veréis por Internet miles de fotografías (tanta gente y tan concentrada no admite mucha variedad), os dejo algunas muestras de la sesión práctica:

Las sesiones con modelos es una de las prácticas fotográficas que más interés despierta en los fotógrafos (que me perdonen los fotógrafos de naturaleza). Bien sea por la imagen que usualmente transmite la industria publicitaria, el binomio fotógrafo/modelo sigue provocando una atención especial.

Voy a seguir hablando de fotógrafo en masculino y modelo en femenino, por ser la combinación más usual, sin ser políticamente correcto.

La fotografía de modelos no ocurre sólo en un entorno publicitario. El retrato siempre ha sido una de las grandes prácticas fotográficas y mucho de lo que vemos en Internet se parece más al retrato que a la creación publicitaria.

Iniciarse en la fotografía con modelos no es complicado. Lo complicado será conseguir las modelos “adecuadas” para cada momento.

La calidad del portfolio de un fotógrafo va a ir pareja a la calidad de las modelos que pueda conseguir. Siempre se ha dicho que una mala elección, en un momento dado, puede arruinar un buen portfolio.

Sin embargo, hay que ser realistas. Siendo nuevo, sin poder enseñar trabajos pasados y sin los contactos adecuados, no vas a conseguir a una top delante de tu cámara. Ni siquiera a una buena modelo de Agencia.

Vamos a ver una serie de lugares donde podemos buscar a nuestras modelos y que nos servirán de fases de crecimiento profesional en nuestro trabajo con modelos:

1. Entorno cercano:

La mejor y más sencilla forma de iniciarse es con tu entorno más cercano: familiares, conocidos y amigos.

Una de las cosas que tiene aprender a manejar un fotógrafo es su vergüenza. Hay que adquirir destrezas para dirigir y manejar a una persona, la complicidad con una modelo para conseguir el resultado deseado.

Y si todavía se es un iniciado en la fotografía habrá muchas cosas que probar y experimentar.

Si no te has manejado en un estudio o con equipamiento fotográfico profesional (que no es necesario en este estadio inicial) todavía te costará más adaptarse en cuanto des el salto.

Tu pareja, una amiga, tu hija …. cualquier persona cercana será la mejor modelo que puedas conseguir. Quizás no sea tan guapa como esa modelo de portada de revista que te gustaría tener … ¿pero quién te ha dicho que todas las modelos tienen que ser guapas y esbeltas? Cada modelo tiene su espacio, y ahora te toca aprender a sacar lo mejor de las personas que tienes más cerca.

2. Modelos Amateur:

Hace algún tiempo hablamos del concepto de TFP. Una buena idea para experimentar y probar con modelos que se están iniciando en su carrera (aunque hay modelos más experimentadas y profesionales que también lo aceptarán).

Muchas modelos, aunque se estén iniciando, querrán ver tu trabajo previo. Si no tienes nada que enseñar seguro que será difícil que trabajen contigo. Por eso el paso “familiar/amistades” es importante.

Hace unos años era complicado el conseguir modelos amateur/semiprofesionales. Pero con la llegada de Internet tenemos muchos sitios disponibles para ellos.Muchos de estos sitios también permiten el alta como fotógrafo de forma que podamos darnos a conocer de forma sencilla.

Alguno de los portales de modelos más importantes de modelos que podemos encontrar en el extranjero son:

www.onemodelplace.com

Uno de los primeros sitios de la red que cuenta con una de las mayores bases de datos de modelos del mundo. Muy enfocado al mercado anglosajón, es vital para localizar modelos en USA y UK. Para mí ha sido imprescindible al buscar modelos en Europa.

Muchas modelos profesionales disponen de una ficha aquí.

www.modelmayhem.com

A pesar de su aspecto, poco destacable a nivel de diseño gráfico, Model Mayhem contiene una gran base de modelos europeas, con una buena representación española.

www.modelmanagement.com

Prácticamente un recién llegado pero que ha entrado con mucha fuerza en el sector. Orientado a modelos más profesionales busca crear un entorno de comunidad para el trabajo en el sector.

De forma más local en España podemos destacar:

www.fotopunto.com

Fotopunto es una de las web referentes para la localización de modelos (amateurs y profesionales) en España (aunque dispone de modelos en USA, Francia, UK e Italia)

Sus principales cualidades se encuentran en su potente motor de búsqueda y el sistema de opiniones que valora el trabajo realizado por las modelos.

www.nosolotop.com

De los sitios mostrados nosolotop es el más enfocado a las modelos amateur. No en vano su lema es “Porque no sólo las Top son modelos“.

Nosolotop ha conseguido crear una comunidad entorno a las modelos amateur complementado con un foro donde se puede establecer un contacto más cercano con fotógrafos y modelos de similares intereses.

www.fotoplatino.com

De los mismos creadores que nosolotop, fotoplatino posee una orientación más profesional con valoración de fichas y fotografías por parte de los usuarios. Tiene un formulario de búsqueda mejorado (frente al ofrecido por nosolotop) y sistemas de ranking de fotógrafos, modelos y fotografías.

3. Modelos profesionales:

El siguiente paso como fotógrafo es lanzarse al mundo de las modelos profesionales.

Aunque algunas pueden ser localizadas en los sitios comentados anteriormente, la mayoría se encuentran en las propias Agencias de Modelos.

Con la llegadas de las nuevas tecnologías muchas de estas agencias han puesto sus portfolios en Internet con lo que podremos realizar una preselección antes de contactar con la Agencia.

Existen algunas Agencias que te pueden mandar sus novedades por correo, otras mueven modelos por Europa y te contactan cuando van a estar en España y otras te seguirán requiriendo para ir a sus oficinas.

Es muy difícil trabajar con modelos de Agencia si no eres un fotógrafo con una trayectoria que mostrar y tienes el dinero suficiente. Son caras, muy caras.

Como en todo, existen diferentes niveles de agencias. No es lo mismo contactar con una agencia de tu ciudad, de poco renombre, que con la Agencia Elite.

Algunas de las más “asequibles” son las siguientes:

MD International Models Division
http://www.modelsdivision.es/

Chic Models
http://www.chicmodels.net

Exclusive Management
http://www.grupoexclusive.es

Fashion Face – Model agency & managenment
http://www.fashionface.com

Next – Model management
http://www.nextmodels.es

Traffic
http://www.trafficmodels.com

Recuerda que muchas modelos profesionales y agencias pueden estar interesadas en hacer un intercambio contigo si ven que tienes capacidad y algo nuevo que ofrecerles. Así que no tengas miedo a proponerlo.

4. Búsqueda en la calle:

Puede parecer un chiste pero no lo es. Alguna modelo famosa fue descubierta cuando paseaba por la playa o se encontraba tomando café en un Centro Comercial.

Una cara nueva, que llame tu atención, en una persona que pasea por la calle puede ser el próximo objetivo de tu cámara.

Si ya has pasado por las anteriores fases tendrás la suficiente seguridad para acercarte a ella, darle tu tarjeta y proponerle una sesión.

Una persona sin experiencia ni interés por el modelaje puede ser difícil de dirigir; pero quien sabe, igual encuentras a la modelo perfecta que estabas buscando.

No hay reglas escritas ni fases que deban seguirse en un orden. Lo mostrado no es más que una recomendación y todo dependerá de tus intereses como fotógrafo.

Para trabajos profesionales de moda seguramente recurrirás a la mejor modelo profesional que te puedas permitir. Sin embargo, para trabajos más personales, puede que te interese buscar esa modelo amateur que se acaba de dar de alta en uno de los portales mostrados anteriormente. Todo depende de la situación.

Últimamente estoy huyendo de la fotográfica típica de estudio. Estoy teniendo aversión a los flashes y a la luz extrema. Supongo que la cosa va por temporadas.

Tenía ganas de hacer una sesión como la que os presento. Algo más “natural”, que tuviese un poco más de “sentimiento”.

Y qué mejor para ello que contar con una modelo como Julia, que además es una magnífica fotógrafa, captó al momento la esencia de la sesión .

Os dejo con algunas fotos:

Haz click en las fotos para verlas más grandes

Los retratos en blanco y negro siempre tienen ese “algo especial” que no se puede sacar del color.

Lo importante en estos casos es la iluminación y el gesto de la modelo. La atención tiene que dirigirse a los ojos, pero podemos romperla añadiendo elementos adicionales (como esa mano que se sujeta las flores). No hay que hacer un procesado excesivo, pero sí destacar los ojos. El sujeto que mira tiene que quedarse fijo en la fotografía.

¿Llevas mucho tiempo mirando?

Os dejo un par de foto de Irene Hurtado, una estupenda modelo con la que pude conseguir un tipo de retrato en blanco y negro que estaba buscando para un proyecto personal.

Hace tiempo que no ponía ninguna foto de sesiones a modelos. En una de las últimas tomé está instantánea de Noelia, buscaba “algo simple”, sin artificios. Me gusta este tipo de fotografía, aunque sea poco elaborada.