Mundo Paralelo

La fotografía de estudio con fondo blanco sigue siendo de las más utilizadas en la actualidad.

Parece sencillo, una modelo y/o un objeto sobre un fondo blanco, iluminar … y listo. No es tan fácil.

Nada mejor que seguir la serie de tutoriales de Zack Arias en su blog. Un trabajo impresionante (aunque lo siento, en inglés).

Cuando alguien se maneja, más o menos, en el mundo de la fotografía el paso a una cámara réflex digital (CRD) es casi una necesidad. Aunque muchas veces se dice que una buena foto no la hace una buena cámara, lo cual es cierto, también es cierto que para obtener tomas de calidad se necesitan equipos de calidad.

Tengo un amigo que recientemente se ha pasado al mundo de las CRD, dejando atrás sus magníficas fotografías de compacta,  y está experimentando una de las mayores frustraciones de su existencia.

Su frustración no está en las numerosas opciones, lentes, modos, etc. que empieza a descubrir sino en las fotos que obtiene nada más salir de la cámara.

Supongo que muchos de vosotros os habréis enfrentado a una situación similar. Una CRD último modelo, y lo que se obtiene son fotos apagadas, con poca vida, poca nitidez. ¡Si con la compacta quedaban mejor!

Esto, que para un profano resulta difícil de comprender,  y a veces no tan profano …. yo mismo me sigo preguntando si a los fabricantes les costaría mucho implementar un procesado de calidad en la salida de la cámara … tiene más ventajas que inconvenientes … aunque no lo parezca.

En toda captura de una imagen digital se siguen una serie de pasos (de forma genérica, no todas las cámaras funcionan así): el sensor captura la imagen (normalmente en blanco y negro, curioso eh?), le aplica una serie de filtros (para obtener el color), realiza un pequeño procesamiento de la información capturada y se nos presentan dos opciones: RAW o procesado JPG.

El RAW realmente tiene un procesado del microprocesador de la cámara, pero vamos a obviarlo ya que no podemos hacer nada para impedirlo.

Aunque muchas cámaras dejan elegir los parámetros de procesado a JPG, normalmente son selecciones como tamaño, nitidez y saturación. Aplicar estos procesos altera la imagen original y se va perdiendo calidad.

Las cámaras compactas aplican unos niveles de nitidez y saturación muy grandes. Por eso las fotos de las vacaciones en la playa salen tan vivas, con esos colores tan chillones. Se supone que son fotos que se van a reproducir de forma digital o a pequeño tamaño y que no van a llevar un retoque posterior. O de llevarlo va a ser mínimo (como una corrección de ojos rojos).

Esto es algo que hay que tener muy claro. Cada proceso que se aplica a una foto degrada la imagen original. Se puede perder información de la toma y cuanto más toquemos y retoquemos una foto … más la estaremos “estropeando”.

Uno de los grandes secretos de los maestros retocadores del Photoshop es saber cómo ir tocando una foto por capas intentando perder la mínima información posible y no perder la “amplitud” de la imagen.
Aunque las CRD producen fotos apagadas, poco nítidas … dan “materia en bruto” para poder hacer procesados posterior increíbles que una cámara compacta no podría proporcionar.

Dependiendo de la CRD podemos tener ese RAW bruto más o menos “apagado”, o suave, como les gusta decir a los fabricantes. Por ejemplo Canon da un RAW más suave que Nikon.

El procesado posterior es lo que le va a dar calidad a la fotografía, cuando seamos capaces de mostrar colores más vivos, mejorar el enfoque … hacer que la foto parezca salirse de la pantalla.

Existen muchos métodos, conocidos como flujos de trabajo, para hacer esto. Cada fotógrafo ha desarrollado el suyo, con su propio estilo. Algunos hacen procesado de niveles por capas, otros sólo retocan el nivel para toda la foto, otros juegan con la saturación, otros con la información de los diferentes canales de la imagen …. Es otro mundo, tan creativo como el de la propia fotografía.

A continuación os dejo un ejemplo de lo que os he comentado.

Esta es una foto que tomé hace mucho tiempo a una modelo estupenda llamada Nuria:

Para la toma de lo único que me preocupé fue de la pose de la modelo, una iluminación correcta y en un encuadre que creía acertado para la foto.

Esta foto es la salida RAW de la cámara. El que la modelo tenga la piel tan perfecta y la iluminación sea tan uniforme son cosas naturales. Si encuentras a una buena modelo, probablemente no tengas que retocar nada. Igualmente lo óptimo es realizar la captura con la medición de luz más precisa posible.

Lo que no se trata es reparar todo en photoshop. O al menos esa es mi idea. Procuro siempre hacer una toma pensando en que no tendré photoshop para arreglarla.

Explicar los pasos del proceso está fuera del ámbito de este post (ya lo haremos otro día;-), pero de forma resumida:

• Procesado inicial del revelador raw.
• Corrección de color.
• Niveles generales.
• Capas de niveles específica para rejas, piel, pelo y vestido.
• Enfoque

El resultado es el siguiente:

Se nota, ¿no?

Os pongo las dos juntas para compararlas mejor:

En la seguna podemos ver ese efecto de viveza, nitidez y colorido. Ahora los detalles de la foto, como el pelo de la modelo, son mucho más evidentes.

Así que si alguno se acaba de pasar a una CRD y está un poco desilusionado … ya sabe … ahora es cuestión de procesado.

En un próximo post hablaremos de cómo se realiza el retoque paso a paso.

Actualización: He recibido varios correos preguntándome porqué he escrito CRD y no SLR (Single Lens Reflex) que es término más utilizado. Lo he hecho para ver si con la fotografía no nos pasa lo mismo con la informática y la llenamos de anglicismos. Pero si alguien se siente más cómodo que cambie CRD por SLR. Yo lo hago a menudo, así que espero no haber generado polémica donde no la había.

Tutoriales en Internet hay muchos. Videos en Youtube también.

Pero un sitio como Expert Village, con su sección dedicada a la fotografía perfectamente clasificada, es todo un regalo.

Os dejo un minicurso sobre trucos de estudio.

photoshoptalent es un blog recién llegado que ha recopilado 33 enlaces de tutoriales para el retoque fotográfico aplicado a la fotografía de retrato y moda.

Tienes enlaces para todo lo que sea mejorar el aspecto: brillo en los ojos, tratamiento de piel, eliminación de michelines, color de pelo, blanqueamiento dental, maquillaje digital, etc.

Uno de las cosas que más me gusta de la fotografía es jugar con la luz.

Ya sabemos que la palabra fotografía justamente significa pintar con luz.

Tenía ganas de hacer algo curioso, así que no se me ocurrió otra cosa que intentar hacer unas pruebas con un puntero láser que utilizo en salidas nocturnas de astronomía.

Le pedí a Bea, que se prestase al invento y este es el resultado (muy a lo Matrix):

Forma de hacerlo:

- Utilicé un láser muy potente, de 532 nm. No lo suficiente como para hacer daño, pero sí para tener cuidado y pedirle a la modelo que cerrase los ojos durante toda la toma.

- La cámara, con un 17-40 L, ISO 100, f 8 y 67 segundos de exposición.

- Hay que utilizar trípode y un disparador remoto para evitar el movimiento de la cámara. Aunque eso sí … el láser no hay que dejar de moverlo ni un instante si queremos que la iluminación sea uniforme.

- Tiene que existir total oscuridad, lo único que ilumina es el láser.

- Debemos separar a la modelo del fondo para que no se ilumine con sombras, ni con el propio láser.

- La modelo debe ir vestida de blanco, algún tipo de top, pantalón corto, ropa de baño, etc …. pero sólo blanco y sin pendientes, colgantes, hebillas, etc.

- Hay que experimentar, experimentar, experimentar. Y experimentar

Nota: La foto no tienen ningún retoque posterior. Sólo la conversión de RAW a JPG para su publicación.