Mundo Paralelo

El diseño de un buen portafolio es vital en el trabajo de fotógrafos y modelos. En la UOC, dentro de su publicación mosaic, nos presentan un interesante artículo sobre el diseño de portafolios.

Aunque el artículo no es específico del diseño de portafolios fotográficos, sí que podemos aplicar las ideas generales que se resumen en:

Utilizar las mejores prácticas. Si el portafolio pretende mostrar que su autor es una persona que sabe de diseño web, debe ser congruente con sus principios básicos: diseño atractivo, fácil de usar, cumplimiento de estándares, control de la tipografía considerando localización del texto y navegación adecuada. El portafolio muestra sutilmente cómo se consideran todos estos elementos.

No innovar. Parece contradictorio, pero no. Si el objetivo del portafolio es mostrar hechos, no debería ser el lugar para realizar experimentos.

Mostrar el trabajo propio. Mostrar imágenes en un tamaño adecuado, ocuparse de tenerlas en un servidor del que no desaparecerán sin nuestro permiso.

Explicar lo que se hizo. Dar detalles del trabajo realizado: para quién era el proyecto, cuáles eran los objetivos, qué tarea concreta realizó, con quien colaboró, etc. Describir y explicar para responder a las preguntas del lector.

Llenarlo. Un buen portafolio debe contener muestras de trabajo auténtico, no es suficiente con mostrar la formación. Para ello no hace falta tener experiencia profesional: sería suficiente con realizar prácticas voluntarias en un caso real.

Retomamos el curso de fotografía que últimamente estaba descuidando. Estoy muy ocupado últimamente y me resulta muy complicado seguir un ritmo de publicación.

Nos habíamos quedado, en las entregas anteriores, con la situación de partida que tenemos que dejar seleccionada en nuestra cámara: ISO 100, JPG (o RAW) y Blance de Blancos Automático de forma general.

Ahora ya comienza el proceso de la toma fotográfica en sí. Y para ello deberemos seleccionar un modo de programa de la misma. La mayoría de las cámaras disponen de dos tipos de modos: automáticos o creativos y manuales.

En los modos automáticos o creativos la cámara seleccionará por nosotros una serie de valores que ayudarán a la realización de nuestra toma en función del modo seleccionado (retrato, paisaje, macro, etc…) En los modos manuales deberemos ser nosotros los que seleccionemos estos valores, aunque en algunos de estos modos dispondremos de cierto “automatismo” que nos ayudará en nuestra selección.

Para seleccionar un modo normalmente tendremos acceso a una ruedecilla con iconos que nos muestra los diferentes modos que podemos seleccionar:

Los modos creativo o automáticos se identifican con iconos. Como hemos comentado antes tenemos iconos para: retrato, fotografía nocturna, paisaje, macro, deportes, etc …

No os aconsejo que los utilicéis. Se consiguen mejores resultados con los modos de una compacta.

Lo bueno para nosotros son los modos manuales o semimanuales:

• Programa (P)
  Es casi igual a los modos automáticos sólo que aquí nosotros podremos controlar la compensación de exposición (todavía no sabemos lo que es ;-), la sensibidad ISO y el uso o no del fash.
• Prioridad de diafragma (A)
  En este modo nosotros seleccionamos la apertura de diafragma (el número F, ya veremos lo que es) y será la cámara quien ajuste la velocidad de obturación (ya veremos igualmente qué es esto) para obtener la exposición correcta. Este modo se usa cuando queremos actuar sobre la profundidad de campo.
• Prioridad de velocidad (S ó T)
  Parecido al anterior, en este caso nosotros seleccionamos la velocidad de obturación y es la cámara la que selecciona la apertura (F) correspondiente. Se utiliza cuando queremos hacer fotos dependientes de la velocidad: obtener una larga exposición, congelar un movimiento, etc.
• Manual (M)
  Este es el modo de exposición manual, tendremos tanto que seleccionar la apertura como la velocidad por nosotros mismos. Utilizando este modo estaremos “aprendiendo” fotografía. Es el modo por excelencia para trabajar.

En Luxa encuentro un magnífico tutorial (en inglés) para realizar composiciones utilizando capas de ajuste.

Incluye las imágenes originales para que puedas practicar la composición paso a paso y obtener los mismos resultados.

Vía Lighting Mods, unos de los sitios más interesantes de fotografía en Internet llego a Photographic Cheat Sheet, un pdf con una serie de guía rápidas con Valores Típicos de Exposición, Valores de Sensor vs Exposición, etc …

Una cosa más que llevar en la mochila.

Bert Stephani es un fotógrafo profesional belga, con un blog recién creado, que publica de forma habitual en X-pose.

Con los pocos meses que lleva su blog en marcha ya se ha ganado un hueco en Strobist, que a más de uno le gustaría (lo digo por mí).

Lo más interesante (por decir algo, todo es interesante) de su blog son una serie de vídeos donde nos muestra cómo hace su trabajo.

Es una pena que no tengamos la información completa del procesado posterior, pero es muy interesante ver cómo realiza sus sesiones con pocos medios para el resultado que obtiene.