Mundo Paralelo

Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz – Steve McCurry

La adopción de la fotografía digital ha dejado muchos procesos, técnicas y dispositivos en el olvido.

No hay nada malo en ello. El mundo va avanzando, y la fotografía digital lo hace a pasos de gigante.

Sin embargo hay algo que sobre todo las “nuevas generaciones” están descuidando mucho: la medición correcta de la luz.

Desde el clásico Sistema de Zonas de Ansel Adams hasta las modernidades del controvertido “derecheo del histograma” al final siempre se trata de lo mismo, medir bien la luz.

Las cámaras tienen diferentes modos de medición (central, evaluativa, ponderada al centro, etc …) y diferentes formas de mostrar el histograma (el santo grial hoy en día) incluso de forma “viva” con el modo Liveview.

Sea como sea, tenemos que pensar que no es lo mismo medir la luz incidente que la luz reflejada. Y nuestra cámara siempre lee luz reflejada. Todavía no se han construido exposímetros que se teletransporten.

¿Y eso importa mucho? Para determinado tipo de fotografía, y según lo pulcro que seas … sí, mucho.

Es claro que en un paisaje no vas a medir luz incidente, no te vas a ir hasta la montaña, pero en situaciones más controladas y sobre todo en un estudio la utilización de un fotómetro o flashímetro de mano es imprescindible. Algunos dispositivos avanzados incluso nos ayudan con las matemáticas asociadas a la combinación de luces.

La diferencia entre exposímetro/fotómetro/flashímetro … y otros nombres que veréis por ahí, es el tipo de luz que miden: si sólo luz ambiente, si luz de flash, etc. si permiten hacer cálculos de composición sólos, el número de pasos que soportan, etc …

Yo utilizo de forma habitual un modelo básico y barato (alrededor de los 200 €), el Sekonic 308, que hace todo lo que quiero y más. Antes tenía un Minolta Flashmeter IV que me complicaba la vida y se pasaba más tiempo en la mochila que fuera. También utilicé un Polaris que no acabó de convencerme aunque es de lo más utilizados.

Como os decía en el estudio es fundamental si no quieres estar continuamente con ensayo/error modificando la potencia de los flashes.

Pero en exteriores también representa una ayuda considerable. Y podéis hacer la prueba de cómo cuando la cámara y el fotómetro de mano os dan valores diferentes … la mejor foto la obtenemos con el fotómetro. Los reflejos suelen ser malos consejeros que los fotómetros tratan muy bien a la distancia.

Por último comentaros que es muy usual tener un fotómetro/flashímetro y no saber utilizarlo. A pesar de la cantidad de bibliografía existente la lectura de sus datos no es tan sencilla como parece, y la mayoría de la gente que se compra uno y empieza a utilizarlo no consigue interpretar correctamente la información que presenta. No es su culpa;  los fabricantes en este caso son complicados, muy complicados.

Os aconsejo este artículo de Pere Larrègula de cómo leer correctamente la información de estos pequeños aparatejos.

¿Ya has decidido qué te vas a comprar por reyes?

A lo siguiente no lo podemos llamar bokeh exactamente, aunque por definición se trata de un desenfoque normal y corriente.

Usualmente se emplea el término bokeh cuando empleamos el control de la profundidad de campo para producir “desenfoques bonitos en la parte trasera” de nuestra fotografía.

En la siguiente fotografía no he utilizado para nada la profundidad de campo. Sólo he enfocado lo más cerca que me dejaba la cámara sobre uno de los objetos que tenía delante (un taxi) y luego cambié el objetivo a modo manual. Ahora ya, desactivado el enfoque automático, sólo tenemos que variar el zoom y anillo de enfoque de nuestra cámara para obtener este bonito efecto de las luces de la ciudad.

A través de mis fotografía puedo hablar de manera más intrincada y profunda que a través de las palabra. – Richard Avedon

Durante las próximas semanas las publicaciones en el blog van a ser programadas. Al menos durante el período navideño.

La programación de publicaciones es algo que suelo hacer de forma habitual. No siempre tengo tiempo para escribir, a veces voy escribiendo de forma paralela, y me resulta muy práctico para distribuir los artículos a lo largo del tiempo. Cuando surge alguna novedad o noticia de actualidad siempre puedes publicarla sin importar la programación que tengas.

Sin embargo estas Navidades necesito desconectar por completo. Llevo un año muy cargado de trabajo, que ya estoy acusando en demasía y necesito parar.

Así que voy a bajar la participación en redes sociales, foros, etc. Si hacéis algún comentario a alguno de los posts … nos os preocupéis si tardo en aprobarlo (la primera publicación siempre es moderada) y/o contestarlo. Igualmente disculpadme si tardo en responder correos.

Tendré publicaciones para felicitaros las fiestas … pero desde ya os deseo la mejor de las navidades y entrada en el próximo año. Adelanto que habrá alguna que otra sorpresa; os recomiendo seguir pendientes del blog.

Descansad … y haced muchas fotos !!

Cuando alguien que no te conoce descubre que te dedicas a la fotografía, sobre todo si en esa fotografía hay modelos, casi siempre suele surgir una pregunta fruto de la curiosidad: “¿Pero tú alguna vez has parado algún/a modelo por la calle y le has ofrecido trabajo?”

La respuesta es simple: “Sí. No lo hago a menudo, no muchas veces, pero si he visto a alguien que me he gustado no he dudado en acercarme”.

La necesidad de contar con modelos para nuestra actividad fotográfica puede ser muy variada. Para determinados trabajos necesitaremos obligatoriamente modelos de agencia; pero para trabajos más personales puede ser complicado encontrar la persona ideal.

A veces, andando por la calle, puedes fijarte en alguien, algo te llama la atención: un gesto, una mirada, una pose, una situación. Puede que ello refleje algo que estabas buscando, o que simplemente te genere la idea para un proyecto.

También es fuente de frustración. Si lo que te ha llamado la atención ha sido un entorno con determinada ambientación, lo más probable es que no puedas recrear de nuevo esa situación.

En mi caso donde cada vez voy más hacia proyectos personales me centro mucho en lo que me transmite la persona. Así que no voy buscado el modelo más atractivo/a, sino quien me transmite ese “algo” que luego quiero retratar.

Localizar grandes modelos o actrices por la calle no es una situación nueva; a Claudia Schiffer la descubrió Michel Levaton en un pub en Düsseldorf (conozco una historia apócrifa que dice que la descubrieron mucho más joven paseando por una playa de Mallorca), o a Jennifer Aniston como camarera en un bar.

No es mi caso. No soy representante que vaya buscando “fresh faces” por la calle para proponerles un futuro esplendoroso (que no es que no pueda ocurrir, pero no es el objetivo principal).

La cosa es sencilla:

• Te acercas.
• Te presentas y le dices que eres fotógrafo y que te gustaría contar con él/ella para determinado trabajo.
• Le das una tarjeta tuya con los datos de contacto (teléfono, correo electrónico y página web)
• Le dices que visite tu página y vea tu trabajo; y que si le gusta te contacte.

Nada más. No se necesita hacer nada especial. Ya podrás hablar todo lo que quieras cuando te llame. Eso sí, si no tienes portfolio en una web olvídate. No puedes pretender que alguien te llame sin ver antes tu trabajo.

A veces las circunstancias del momento no te permitirán hacerlo (no vas a interrumpir a alguien que entra en el metro cuando tú sales), o que está en medio de una cena familiar en un restaurante….

Otras veces la propia persona te preguntará para qué es, o tendrá tiempo de hablar contigo para que le cuentes más detalle. Puede que en ese momento ya sepas para que la quieres, incluso que le puedas hablar de un trabajo determinado; o no, que le digas que sólo tienes ideas rondando la cabeza. Lo importante es no mentir.

Las circunstancias y necesidades son muchas y variadas. Pensar que, a veces, podemos encontrar por la calle lo que necesitamos no es ninguna tontería (aunque luego tengas que lidiar con la falta de experiencia del retratado).

Eso sí, no te animo a que salgas a la calle a “disparar a todo lo que se mueva”. Haz las cosas con mesura. Yo no voy todos los días buscando. A veces veo y no digo nada, a veces entrego una tarjeta, a veces te responden, otras no; a veces encuentras a dos personas en un mes y otras pasan séis meses sin que le hayas dicho nada a nadie.

Como todo, una opción más. En muchas situaciones te pueden sorprender los resultados.

Lo reconozco, el título es exagerado, pero Big Lens para iphone representa parte de lo que todos buscamos cuando hacemos fotografía con una cámara réflex profesional: el control de la profundidad de campo.

Se trata de una aplicación que deja muy buen sabor de boca. Muy sencilla de utilizar y con gran potencia.

Y más allá de lo que podemos considerar vídeos “preparados” o en “condiciones óptimas” os traigo un pequeño ejemplo rápido del antes/después sobre una fotografía propia (el original ya trae cierto desenfoque):

No sólo tenemos un control muy efectivo del desenfoque (que no deja de ser simulado) pudiendo crear preciosos bokehs; sino que la cantidad de filtros de procesado incluidos nos pueden dar efectos muy interesantes.

Big Lens, 0’79€ (US $0’99) | Link en App Store

Inside my mind es el lugar donde se colocan las fotos que se meten dentro de la cabeza y que luego sirven de inspiración para los trabajos.

Te animo a que lo visites y sigas en tumblr (enlace arreglado)