¿Cantidad o calidad?

Una de las ventajas que nos ha traído la fotografía digital es que, al no depender de carretes, podemos “disparar” sin preocuparnos por los costes de revelado. ¿Seguro?

El otro día me preguntaba un amigo sobre la media de fotografías que podía tomar en una sesión. No sabía darle una respuesta precisa. No es lo mismo las fotos que necesitas para cubrir un book, una boda o un evento. Lo que sí podía responder es que “menos que antes“. Y no me refiero a menos que en la época de los carretes, sino a menos que cuando comencé en digital; y mucho menos según va pasando el tiempo.

Creo que tenemos mal definido lo que consideramos costes de revelado. La mayoría sólo ve en estos costes el precio de revelado de los carretes que teníamos en los viejos tiempos. A mi me gusta incorporar hoy en día el tiempo de postproceso. Y en ese tiempo de postproceso, donde no tenemos necesariamente que procesar todos las fotos, incluyo los tiempos de carga, backup, visualización y selección.

¿Cuántos de vosotros regresáis de una sesión cargados de tarjetas, con 20,40 o 60 Gb de datos?¿Cuánto tiempo tardáis en volcar esa información a vuestro ordenador? Realmente es mucho, mucho tiempo. ¿Y en visualizar y seleccionar las fotos que luego formarán parte de vuestro flujo final de trabajo?¿Realmente se obtiene más calidad?¿Calidad por la cantidad?

En mi caso particular hace tiempo que me di cuenta de que no por hacer más fotos obtenía más calidad.

No niego que en determinadas circunstancias y trabajos lo mejor sea activar el disparo secuencial. Hay momentos en los que el disparo a ráfaga es nuestra única salvación.
Pero la mayoría de las veces recuerda que cuantas menos fotos hagas, más selectivo tendrás que ser con las tomas, y menos tiempo perderás después en seleccionar una foto de entre 30 que son iguales pero con pequeños grados de inclinación.

Mejor pierde el tiempo en hacer buenas fotos y no caigas en la trampa de la calidad por la cantidad.

Venta de equipamiento fotográfico

EDITADO 1/10, Precios Actualizados

Tengo una amiga fotoreportera interesada en vender diverso equipamiento fotográfico. Todo en buen estado que se podría ver en Madrid:

  • Maleta Peli 1510 Casen, separadores acolchados, 2 candados Peli Lock por :300 euros
  • Flash SB 900 Nikon, con su caja y accesorios originales por :368 euros
  • Recargador de Pilas Powerex MH-C800S , con su funda y manual, pilas Powerex ( AA 2700 recargables) VARTA ( AA 2700 recargables) Por: 60 euros
  • Monopie Manfrotto modelo 680B por :100 euros
  • Chaleco Newswear con 4 bolsillos de color negro por: 90 euros
  • Bandolera Lowepro Classified 200AW por: 100 euros
  • Objetivo Nikon 70-200mm VR AF-S ED F/ 2.8 , con su funda de transporte y parasol Por :1200 euros
  • Objetivo Nikon 24-70mm AF-S ED F/2.8 , con su funda de transporte y parasol por :1300 euros.

 

Podéis contactarla en cheloisla@gmail.com (Consuelo Isla), móvil: 649032368

Fotografía y presencia en Internet II

Ya me gustaría decir que la publicación ayer de la entrada Fotografía y presencia en Internet ha provocado una cascada de opinión por la red.

Sin embargo, como las serendipias realmente existen, a continuación os relaciono una serie de artículos que he visto hoy que amplían/modifican/contradicen algunas de las impresiones que os dejé ayer.

En Xatakafoto: Cinco motivos y una conclusión para crear nuestra web fotográfica
En DZoom: El Fotógrafo y las Redes Sociales: Cómo (No) Morir en la Red…
En Tinkle: Fotografía y Redes Sociales

Buenas lecturas donde no podemos negar que el mundo de la fotografía y el social media están íntimamente relacionados hoy en día … y que las inquietudes en este aspecto no dejan de aumentar.

¿Cuanto falta para el Primer Congreso de Fotografía y Social Media?

Fotografía y presencia en Internet

Una característica que tiene Internet, y por ende todo sistema conectado, es que cuando buscas determinado tipo de información todo el sistema se sintetiza en ese área de conocimiento.

Si utilizas internet para la fotografía, bien sea por los blogs que visitas, por los foros que frecuentas, por las personas con las que te relacionas en las redes sociales, etc. toda Internet se vuelve como si fuese exclusivamente fotográfica.

Esa peculariedad es una de las causas que nos hace pensar que si no estamos en Internet, fotográficamente hablando no estamos presentes. Y todo lo que gira alrededor del Social Media hace que esta impresión se vea reforzada cuando se le pide al fotógrafo que, además de hacer fotos, tenga que tener su portfolio en Internet, tener cuentas en Twitter, Facebook, Google+, 500px, Flickr, etc . Más su estrategia de presencia correspondiente.
Me da la sensación que muchos fotógrafos, entre los que me incluyo, pasamos más tiempo en Internet que en la calle. Yo me justifico por ser informático y ser mi herramienta de trabajo principal, pero estoy seguro que buscaría cualquier excusa si no fuese así.

Se trata de una situación curiosa. Por lo que veo y hablo con otros fotógrafos parece que hoy en día es la forma en la que debe llevarse una carrera fotográfica. ¿Pero estamos seguro de eso?
No voy a hablar aquí de marca personal o de estrategias de posicionamiento como fotógrafos en Internet. Sólo quería comentar una situación curiosa que me encuentro con mucha habitualidad.
Antiguamente la carrera de muchos fotógrafos pasaba por estudiar fotografía, buscar una colaboración como ayudante de un profesional, ir conociendo el mercado, clientes, agencias; construirse un portfolio, patearse esos clientes …. y, con mucho trabajo y suerte, encontrar su hueco en este mundo. ¿Sigue sirviendo ese modelo donde Internet no aparece por ningún sitio? A tenor de historias que veo día a día parece que sí.
Lo curioso, como quería comentar, es que muchos fotógrafos que viene de “épocas doradas” antiguas siguen así, y aunque se hayan pasado al mundo digital como mucho utilizan el correo electrónico.
Hay multitud de fotógrafos muy bien posicionados en el mercado, profesores de escuelas de prestigio, retocadores de revistas importantes, receptores de algunos encargos que los demás no podríamos ni soñar … que si los buscas no existen en Google. ¿No habíamos quedado que si no te encuentras en Google no existes?

No he hecho una estadística pero me temo que hoy por hoy hay más fotógrafos de renombre con trabajos muy bien remunerados que fotógrafos localizables por Google en la misma situación. Y cuidado, que de estos últimos, ya me gustaría a mí llegar la mitad de su calidad como fotógrafos.

Lo que quería dejar como reflexión, igual que la frase “ … que las ramas no te impidan ver el bosque” diría “ … que el mundo virtual …. no te impida seguir viendo un mundo real”, un mundoparalelo que sigue existiendo cuando desconectas de Internet.

Tarjetas de Visita Moo Cards gratuitas

Aunque cada vez más la publicidad del trabajo de un fotógrafo se realiza a través de páginas web, tweets y/o redes sociales, las tarjetas de visita siguen siendo un elemento imprescindible en nuestros bolsillos.

Hay muchas empresas que permiten crear tarjetas de visita por Internet, y entre ellas destacaría Moo.

MooCards Tarjetas de Visita Moo Cards gratuitas

Podemos crear diferentes formatos de tarjetas, imprimir diferentes fotos en cada una de ellas, personalizar los diseños, etc. La calidad de impresión y acabado son magníficos.

Personalmente me gusta mucho el formato de las minicards. Y aunque no son muy caras, recientemente Moo junto con Klout, ha sacado una promoción que permite obtener un conjunto de 100 minicards gratuitas pagando sólo los gatos de envío (sobre los 6 $). Klout es un servicio que mide influencia social y que está ofreciendo buenas promociones cuando alcanzas determinados índices en su herramienta.

Klout Tarjetas de Visita Moo Cards gratuitas

Si quieres estas tarjetas gratuitas te animo a que utilices el siguiente enlace que te dará acceso a la promoción: http://goo.gl/9oIGs

Nota: Te agradecería que utilizases el anterior enlace para pedir tus minicards. Marca la referencia dentro de mi cuenta de Klout, con lo que podré acceder a nuevas promociones que seguiré publicando en el blog.

Adriana Lima y un fotógrafo con mala leche

No voy a entrar en el debate de si retoque sí o retoque no. Hay fotos que retoco, otras que no, y en general me gusta más la fotografía natural de modelos, sin esos rostros/cuerpos que parecen figuras de cera.

Pero lo que ha hecho este fotógrafo con Adriana Lima para la última campaña de Victoria Secret, en mi opinión, tiene muy “mala leche“. A no ser que se trate de un error como aquel con Cristina Pedroche.

Adriana Lima Adriana Lima y un fotógrafo con mala leche

Si se mira el resto de la serie no parece que la idea fuesen unas fotos de cuerpo muy natural.

Esta imagen viene a demostrar que las modelos, incluso las top, no son tan perfectas como se cree (nada nuevo que no sepamos). Pero qué menos que buscar una pose “favorecedora”. Esos pliegues del ombligo, lo que parece la señal de la vacuna de la viruela en el hombro (que no sabía que se sigue poniendo en algunos países), la iluminación atravesada a medio rostro … en fin, cuanto más miro la imagen … menos me lo creo …

Fragas do Eume

Un sitio que me ha resultado fantástico visitar es el Parque Nacional de Fragas do Eume en Galicia.

No era algo que tenía previsto así que me fui lloviendo, a deshoras, casi sin luz … y sólo con la S90.

Disparé en Raw y el procesado que sigue está realizado en un iPad2 con FiterStorm Pro.

Todo el proceso de captura, proceso, generación final … y esta misma publicación la estoy haciendo desde el iPad. Estoy viendo si puede representar una buena alternativa a medios más “tradicionales” y os pido disculpas si el formato/tamaño de esta entrada no es el adecuado.

Es lo que tiene experimentar …

20110911 195855 Fragas do Eume

Fotografiar Nueva York

Uno de los destinos fotográficos más deseados es la ciudad de Nueva York.

Bien sea por lo que nos llega del cine, por esa atmósfera que impregna la ciudad que ha calado tanto en el inconsciente … Nueva York es una ciudad que no deja indiferente a nadie.

Aunque no dispongo del libro, hace un tiempo tuve la oportunidad de ojear Madrid & New York, semejanzas, un libro de fotografía de Raúl Cancio, con texto de Ángel del Río.

MadridNewYork 1024x885 Fotografiar Nueva York
Un libro que compara las ciudades Madrid y Nueva York haciendo que veamos en la primera muchos de los iconos que normalmente asociamos a la segunda. Un ejercicio visual realmente impresionante.

He tenido la oportunidad de pasar dos veces por Nueva York, aunque no de pararme lo suficiente para fotografiarla y respirar la ciudad. Siempre ha sido un destino de paso, que me llevaba a otros sitios, pero que supone una “espina clavada” que tengo que remediar cuanto antes.

Este verano pasado apuntaba maneras … pero finalmente no he podido ir.

De todas formas siempre que te enfrentas a un destino fotográfico como este piensas en si lo tendrás todo controlado, si llevarás el equipo adecuado, si no quedará un rincón especial sin fotografiar, etc.
Existen propuestas turísticas específicas para fotógrafos. Nunca me han gustado, pero la verdad es que en Nueva York quiero lo mismo que quieren todos: el Skyline nocturno, la Estación Central, el puente de Brooklyn, etc. Me da igual hacer la misma foto que han hecho miles de personas antes, quiero esas fotos.

Hay un libro que desde hace unos meses está siendo de cabecera: Photographing New York City, Digital Field Guide de Jeremy Pollack y Andy Williams.

Fotografiar Nueva York1 Fotografiar Nueva York

Me parece un libro fantástico. Enumera 28 destinos “típicos” fotográficos de Nueva York. Y para cada uno de ellos nos proporciona información del equipamiento, ajustes de cámara, indicaciones creativas, horas de luz, posiciones para mejores tomas,  consejos, etc. Justo el tipo de información de la que uno querría disponer al viajar a Nueva York.

Fotografiar Nueva York2 Fotografiar Nueva York
Ahora sólo falta realizar por fin el viaje … y esta vez sí … parar en NY.