Mundo Paralelo

Los que me llevan un tiempo siguiendo ya saben que me gusta hablar de todo curso que me parezca interesante, y que se pueda realizar por Internet. Son tan pocos, los cursos de procedencia universitaria que existen en España, que bien vale la pena comentarlos.

En la UOC (Universitat Oberta de Catalunya) nos proponen dos cursos relacionados con la fotografía para este invierno:

Taller de fotografía: sociología visual, de 30 horas, impartido por Carmelo pinto.

Fotografía y retoque digital con programas libres y gratuitos en el ámbito de la Web 2.0, de 30 horas, impartido por Llogari Casas.

Nota: Uno de mis trabajos es de Tutor en la UOC. Si pongo este post aquí es porque lo veo interesante y porque lo recomiendo, como he hecho otras veces.

El objeto de este post es comentar algo más personal, pero que seguro a muchos fotógrafos nos pasa más de una vez.

Llevo unas semanas con una saturación extrema de trabajo, tanto personal como profesional. La situación agota.

Pero cuando los astros se te ponen en contra lo que se piensa es si merece la pena seguir.

¿Y qué cosas te pueden pasar para replantearte si lo mejor es dejarlo?

- Viaje relámpago al extranjero. Y ohhhh … fotografía tuya en la portada de una revista alemana en el aeropuerto … genial … ¿de dónde la han sacado? ni conozco la revista … ni nada … de nada. ¿Será una de las fotos que hice para el grupo para el que trabajaba antes, de las que me quedé con los derechos y que han decidido pasarse el contrato por el forro? (con perdón)

- Para determinado productor, he tenido que hacer muchas …. muchísimas sesiones. Muy compactadas en el tiempo, con mucha presión por terminar …. y como siempre, los problemas a la hora de cobrar. Ya no es el problema cobrar … es que hasta se me agota la creatividad, si es que tengo, con tantas cosas seguidas. Siempre digo que no me gusta repetirme y me repito más que un ocho.

- Hace unas semanas hice unas fotos a una “famosa actriz” que pasó por Madrid. No era un trabajo preparado, ni nada de prensa o similar. Normalmente hubiese ido por prensa, pero esta vez fue un amiguete que me dio el contacto para ir a tomar unas fotos. Son fotos que no pensaba publicar, lo bueno es que son muy “caseras”; ella no estaba maquillada y fue más una gracia de una pequeña charla informal. Hoy he recibido una carta de su productora prohibiéndome hacer uso de esas fotos al no tener una autorización previa para hacerlas. No pensaba utilizarlas para nada, sólo se las enseñé a un amiguete el otro día en el estudio y ni siquiera pensaba publicarlas en mi página. Una pena, ella está preciosa y las fotos no van a ver la luz.
En fin …. es todo tan complicado, tan difícil, tan duro. Conseguir que todo esté en su sitio, que funcione de forma planificada, dar con la gente adecuada, tener la inspiración necesaria …..

PD. Tengo un mal día.

Con los precios que tienen las cámaras digitales, sobre todo las de gama medio-alta, uno se pregunta si esto va a ser como los ordenadores, que se quedan antiguos en un par de años y …. a comprar uno nuevo y de mayores prestaciones.

Seguro que más de uno tiene en su casa alguna cámara “antigua”, sí … aquella que le pones un carrete y como nueva (y sin tener que limpiar el sensor). ¿Cuantos años puede tener?

Si antes tirábamos 24 fotos en un viaje, y los componentes duraban más que ahora, seguro que tenemos cámara “antigua” para rato.

Así que si tienes una cámara digital, y no te fías de la información del tiempo de vida dado por el fabricante, tenemos un sitio web Camera Shutter Life Expectancy Database, que recopila la información del número de disparos que le ha aguantado sus cámaras al personal. La mía parece estar cerca del final.

Si, lo sé, todavía falta un poco.

Pero me apetecía hacer un cambio en el diseño, vi esta plantilla y me pareció adecuada para esta época.

Así que:  Feliz Navidad !!! 

El diseño de un buen portafolio es vital en el trabajo de fotógrafos y modelos. En la UOC, dentro de su publicación mosaic, nos presentan un interesante artículo sobre el diseño de portafolios.

Aunque el artículo no es específico del diseño de portafolios fotográficos, sí que podemos aplicar las ideas generales que se resumen en:

Utilizar las mejores prácticas. Si el portafolio pretende mostrar que su autor es una persona que sabe de diseño web, debe ser congruente con sus principios básicos: diseño atractivo, fácil de usar, cumplimiento de estándares, control de la tipografía considerando localización del texto y navegación adecuada. El portafolio muestra sutilmente cómo se consideran todos estos elementos.

No innovar. Parece contradictorio, pero no. Si el objetivo del portafolio es mostrar hechos, no debería ser el lugar para realizar experimentos.

Mostrar el trabajo propio. Mostrar imágenes en un tamaño adecuado, ocuparse de tenerlas en un servidor del que no desaparecerán sin nuestro permiso.

Explicar lo que se hizo. Dar detalles del trabajo realizado: para quién era el proyecto, cuáles eran los objetivos, qué tarea concreta realizó, con quien colaboró, etc. Describir y explicar para responder a las preguntas del lector.

Llenarlo. Un buen portafolio debe contener muestras de trabajo auténtico, no es suficiente con mostrar la formación. Para ello no hace falta tener experiencia profesional: sería suficiente con realizar prácticas voluntarias en un caso real.

Retomamos el curso de fotografía que últimamente estaba descuidando. Estoy muy ocupado últimamente y me resulta muy complicado seguir un ritmo de publicación.

Nos habíamos quedado, en las entregas anteriores, con la situación de partida que tenemos que dejar seleccionada en nuestra cámara: ISO 100, JPG (o RAW) y Blance de Blancos Automático de forma general.

Ahora ya comienza el proceso de la toma fotográfica en sí. Y para ello deberemos seleccionar un modo de programa de la misma. La mayoría de las cámaras disponen de dos tipos de modos: automáticos o creativos y manuales.

En los modos automáticos o creativos la cámara seleccionará por nosotros una serie de valores que ayudarán a la realización de nuestra toma en función del modo seleccionado (retrato, paisaje, macro, etc…) En los modos manuales deberemos ser nosotros los que seleccionemos estos valores, aunque en algunos de estos modos dispondremos de cierto “automatismo” que nos ayudará en nuestra selección.

Para seleccionar un modo normalmente tendremos acceso a una ruedecilla con iconos que nos muestra los diferentes modos que podemos seleccionar:

Los modos creativo o automáticos se identifican con iconos. Como hemos comentado antes tenemos iconos para: retrato, fotografía nocturna, paisaje, macro, deportes, etc …

No os aconsejo que los utilicéis. Se consiguen mejores resultados con los modos de una compacta.

Lo bueno para nosotros son los modos manuales o semimanuales:

• Programa (P)
  Es casi igual a los modos automáticos sólo que aquí nosotros podremos controlar la compensación de exposición (todavía no sabemos lo que es , la sensibidad ISO y el uso o no del fash.
• Prioridad de diafragma (A)
  En este modo nosotros seleccionamos la apertura de diafragma (el número F, ya veremos lo que es) y será la cámara quien ajuste la velocidad de obturación (ya veremos igualmente qué es esto) para obtener la exposición correcta. Este modo se usa cuando queremos actuar sobre la profundidad de campo.
• Prioridad de velocidad (S ó T)
  Parecido al anterior, en este caso nosotros seleccionamos la velocidad de obturación y es la cámara la que selecciona la apertura (F) correspondiente. Se utiliza cuando queremos hacer fotos dependientes de la velocidad: obtener una larga exposición, congelar un movimiento, etc.
• Manual (M)
  Este es el modo de exposición manual, tendremos tanto que seleccionar la apertura como la velocidad por nosotros mismos. Utilizando este modo estaremos “aprendiendo” fotografía. Es el modo por excelencia para trabajar.

Hoy os traigo el trabajo de otro de los fotógrafos que más me gusta, Loïc Pecoc´h.

No sólo merece la pena ver su portfolio (que pena que en su página web sea tan reducido), sino que me encanta ver la naturalidad de sus retratos. Apenas les aplica un maquillaje o procesado.

Quizás sea lo magnífico de él. El mostrar a las personas de forma real, pero con una luz que hace las fotografías realmente impactantes.

Si ayer hablábamos de photo.net como lugar donde encontrar algunos de los mejores trabajos de Internet hoy repetimos con el trabajo de Saul Santos. Su ficha en photo.net se puede ver aquí.

Fotógrafo Canario, ha trabajado para revistas como Ronda, Iberia o Geo.

Sus fotos hay que verlas una a una, no tienen desperdicio.