Browsing Tag

curso

Trucos, Tutoriales

¿Cómo conseguir la máxima nitidez en una fotografía?

Hoy vamos a hablar de cómo conseguir la máxima nitidez posible, con algún que otro truco interesante, en una fotografía.

¿Qué consideramos nitidez?

Según la definición del RAE nitidez es: cualidad de nítido. Así que buscando de nuevo la palabra “nítido” obtenemos: Limpio, terso, claro, puro, resplandeciente. Que se distingue bien, no confuso.

Si nos quedamos con una definición más cercana podemos decir que una fotografía nítida es aquella en la que el sujeto, objeto, escena que fotografiamos aparece claramente contrastado, con sus bordes definidos, perfectamente enfocado y sin movimientos ni líneas no definidas.

Existe un término cercano a la nitidez denominado acutancia. La acutancia de una imagen es el grado de contraste que se observa en el límite entre detalles que difieren por su luminancia o densidad óptica.

Podemos decir que en una imagen el aumento de la acutancia, por el aumento del contraste, la hace parecer más definida. Realmente es lo que hace, por ejemplo,  la máscara de enfoque que seguro ya conozcas de Photoshop. ¿Así que cómo podemos hacer una foto ya nítida parezca aún más nítida? Aumentando la acutancia … pero con cuidado. Un aumento sin control provocará la destrucción de la imagen. ¿Habéis visto lo que ocurre cuando uno se pasa con la máscara de enfoque?

Compartativa Nitidez utilizando la máscara de enfoque

Vemos pues que que el enfoque y la acutancia son dos parámetros importantes para que podamos alcanzar la nitidez en nuestras fotos. Y hemos de ser conscientes que el ojo humano no funciona igual que una cámara de fotos.

Nosotros podemos variar continuamente el enfoque al mirar una escena; incluso nuestro cerebro es capaz de detectar bordes no muy contrastados. Una cámara, dependiendo del objetivo, apertura, etc … que utilicemos puede que no consiga dotar de una nitidez extrema a toda una imagen. Por ejemplo la foto de un sujeto con un fondo borroso. En este caso la nitidez vendrá referida al sujeto que fotografiamos, aunque el fondo sea borroso.

Así cuando hablamos de nitidez de una imagen lo haremos de los elementos principales de la imagen (que son de los que buscamos la atención). Incluso existirán fotos donde la nitidez no sea un factor importante ya que lo que buscamos es “el movimiento”, “la borrosidad”.

Conseguir la máxima nitidez es un proceso continuo. Es decir, hay que realizar una serie de pasos de forma ordenada si queremos que el resultado final sea lo más perfecto posible.

1. Cámara y Objetivo

Puede parecer una obviedad, pero sin una buena cámara y un objetivo (cristal de calidad) parejo no vamos a conseguir mucho. Esto no significa que no podamos tomar fotos nítidas con cámaras y objetivos estándares, pero ayudará mucho a la toma final si partimos de buenos materiales.
Hemos de considerar que el propio sensor de la cámara introduce una “limitación” a la nitidez al disponer de un filtro de paso bajo, que utilizado para evitar efectos como el Moirè, es un enemigo de la nitidez.
Y aprovechando el artículo anterior sobre la limpieza del sensor debemos tener el equipo en perfectas condiciones de limpieza.

2. Filtros

Fuera filtros. A no ser que estés haciendo algo muy especial que requiera un polarizador, ND, etc … el típico filtro protector sólo sirve para estropear la magnífica foto que podrías hacer sin él. ¿Vas a poner un filtro de 50€ delante de un objetivo de 1.500 € pensando que no le va a afectar en nada?

3. ISO

A menor ISO ya sabemos que menor ruido. Así que baja el ISO todo lo que puedas … pero que la escena se siga viendo (si no, perderemos el contraste de la acutancia).

4. Apertura

Todos los objetivos suelen tener su máximo nivel de “calidad” en los puntos medios de apertura. Esto significa que su máxima nitidez suele estar por f8- f11. Debes hacer pruebas con tu objetivo para ver dónde está ese punto de nitidez. Igualmente, en casi todos los objetivos el punto central es mucho más nítido que los bordes, con lo que procura que el tema central de tu fotografía esté centrado en el objetivo.

5. Velocidad

Necesitamos que la cámara no trepide. Con un tiempo de 10 segundos seguro que nuestra foto sale borrosa. Así que sube la velocidad lo suficiente como para la foto no salga movida. Como regla general debemos utilizar una velocidad igual o superior a la distancia focal que estemos utilizando. Es decir, si hacemos una foto a 200mm deberíamos seleccionar una velocidad igual o superior a 1/200; si la foto es a 50mm, la velocidad debería ser igual o superior a 1/50. Si nuestra cámara no es full frame hemos de tener en cuenta el factor de recorte en la multiplicación. Con un 1.5X los 200mm se nos convierten en 1/300.

6. Exposición

Todos los parámetros anteriores (no en vano conforman el triángulo de la exposición: ISO, Apertura y Velocidad) tendrán mucho que ver en obtener una buena exposición. Si la exposición no es correcta es complicado que obtengamos nitidez en zonas demasiado oscuras o demasiado quemadas. Igualmente es necesario obtener una condición de iluminación adecuadas que faciliten tanto la exposición como el contraste general de la fotografía. La luz dura muy fuerte, la muy suave … o la escasez total de la misma no ayudarán nada.

7. Enfoque

Si no enfocamos bien empezamos mal en conseguir una foto óptima. Unos milímetros por delante o por detrás en objetos cercanos, o unos metros en la lejanía, pueden dar al traste con todo lo explicado. Hay que ver que nuestra cámara+objetivo no sufren de backfocus/frontfocus.
Procura utilizar en enfoque manual. El automático a veces se despista. En un reencuadre puede que perdamos el foco. Incluso si trabajamos con un número f pequeño algún reencuadre de pocos grados nos pueden hacer perder el foco. Así que siempre enfoque manual y no tendrás problemas.

8. Trípode y disparador

Si  no puedes conseguir una velocidad adecuada el empleo de un Trípode y un disparador te puede ayudar a mantener la cámara lo más quieta posible. Igualmente sería recomendable “levantar el espejo” y desactivar el estabilizador del objetivo (sí, cuando están quietos sobre un trípode mejor desactivarlos para que el propio mecanismo no provoque movimiento). En este artículo de  puedes ver de qué forma afecta el movimiento y vibración de una cámara a la nitidez.
Si no te queda más remedio que disparar a pulso, además de seguir las indicaciones del punto 5 procura fijar muy bien la cámara y evita respirar en el momento del disparo. Y mucho cuidado: con el dedo se aprieta sólo el disparador, no toda la cámara.

9. Acercarse al Objeto de la toma

Parece mentira, y es poco conocido, pero es uno de los puntos que más nitidez te puede dar en una fotografía.
Si trabajamos con objetivos zoom tenemos la costumbre de ponerlo a 200mm y situarnos a 10 metros del sujeto. Si lo cambiamos a 70mm y nos quedamos a 3 metros … verás una diferencia notable.
Cuando el objeto fotografiado está lejos del sensor la resolución del mismo influye en la capacidad que tiene para captar detalles.

10. Dispara en RAW

Las capacidades de enfoque sobre un RAW son mucho más precisas desde dentro de Photoshop que lo que el software de tu cámara puede hacer.

11. Procesa de forma adecuada

Procesa la foto: niveles, ruidos …. Las fotos correctamente procesadas tienen una sensación de relieve que ayuda mucho a la percepción de la nitidez.

12. Elige el tamaño final de la fotografía

¿Vas a imprimirla? ¿a ponerla en una web? … antes de aplicar el ultimo paso del procesado, el enfoque, elige el tamaño de la fotografía. Existe una amplia divergencia de opinión sobre este tema dependiendo del autor con el que te encuentres. En mi opinión sí que considero buena idea hacerlo de esta manera.
Yo realmente doy un pequeño enfoque en el procesado RAW inicial y luego el enfoque completo antes de guardar la foto en el tamaño de destino final. Pero si no quieres complicarte tanto, puedes hacerlo como último paso con buenos resultados.

13. Enfoque de la fotografía

Hay muchos métodos para enfocar una fotografía por medio de software. Desde el más simple utilizando la máscara de enfoque de Photoshop, método LAB, filtros de paso alto, etc.
Los veremos con más detalle en otro artículo.

 

En el siguiente ejemplo podemos ver un recorte de una fotografía (la misma que la del inicio del artículo a mayor tamaño) donde se han seguido todos los pasos anteriores salvo el último, el enfoque final. Fijaos que incluso en un RAW perfectamente capturado la nitidez es algo ya impresionante. Poco más le podríamos sacar con un enfoque adicional.

Máxima nitidez en una fotografía

Fotografías, Portfolio

Cazador Cazado

El pasado fin de semana estuve en un Taller de fotografía social del fotógrafo neoyorkino Jason Groupp. Una experiencia muy interesante … y aunque tengo decenas de fotografías por procesar os quería poner aquí una toma divertida: el Cazador Cazado.

Intentaba hacer una toma aprovechando la llegada del metro. Dejando la cámara lo más quieta posible para conseguir nitidez con el metro en movimiento. No tenía tiempo de elegir un encuadre más adecuado.

La compañeras del Taller también aprovecharon el momento como podéis ver.

Eventos, Modelos

Así fue … el Curso de técnicas de iluminación de Sony

Como se anunció el pasado Sábado se celebró en Madrid el curso de Sony sobre Técnicas de iluminación aplicadas al retrato y moda en CS4.

Además de los eventos de Canon y Nikon me gusta ver como Sony se ha unido al carro de realizar seminarios/eventos/cursos especializados en fotografía.

No conozco mucho, por no decir nada, el mundo fotográfico de Sony, aunque sí que he podido ver que se acerca a las todopoderosas Canon y Nikon. Va a ser un actor más a tener en cuenta de forma seria en esta guerra.

El curso se celebró en las instalaciones Sony Style Store de Madrid. Una planta baja bastante bien acondicionada pero llena a rebosar. Si no me salieron mal las cuentas estábamos 66 fotógrafos.

Supongo que Sony quería que su primer evento de este tipo tuviese la máxima repercusión, pero tantos fotógrafos se hizo excesivo y muy dificultoso para organizar la parte práctica del curso.

Como ponente tuvimos a Jesús Molina, todo un experto en gestión de color. Sólo había que oírle hablar para darse cuenta que el bagaje técnico con el que cuenta es impresionante.

Ahora que con la presentación del nuevo libro de Mellado volvemos a tener de moda la fotografía en Raw, Jesús se confesaba un apasionado del procesado JPEG en la cámara.

Su idea no es menospreciar el RAW, recomienda una captura RAW+JPEG simultánea. Pero su idea es utilizar el RAW como backup, por si algo sale mal o por si necesita un procesado especial posterior. Su charla estuvo enfocada a cómo es posible utilizar las capacidades de nuestras cámaras para poder realizar el máximo trabajo de procesado posible en las mismas. La idea es que disfrutemos de la fotografía, haciendo fotos, no teniendo que trabajar en un postproceso contínuo en el ordenador.

Para ello centro el curso en el control de la exposición (no siempre “derecheando”), el estudio de la escena, el control del diferencial de luminosidad, el balance de blancos personalizado, los controles de proceso de cámara, etc. Y para ello nos ilustraba con impresiones A0 directas de JPEG, algunas de 3200 ISO y en condiciones de luz adversas. La calidad obtenida era impresionante.

Fue mucha información, poco tiempo para procesarla, pero mucho para tener en cuenta y pensar, y estudiar sobre ello.

Otro apartado del curso se centró en el trabajo con diferentes tipos de iluminación y componentes de flash. La pena es que el tiempo se echó encima y supo a poco.

La parte práctica se centró en el trabajo con una modelo, con la idea de poder aplicar lo aprendido durante el día. Algo imposible de conseguir y que se convirtió en un montón de fotógrafos montando una gran sesión en medio de la Plaza de Colón.

La sesión de interior fue más complicada de cubrir por la falta de espacio y de control de flashes por todos los participantes. Un premio para la modelo por la paciencia y profesionalidad que demostró durante tan “complicada” sesión.

En general me gustó el curso/evento de Sony. La charla de Jesús me pareció tremendamente avanzada. No se trataba de un curso de iniciación ni de una técnica de venta de Sony. Lo mejor para mí fue que Sony nos trató como personas inteligentes.

Aunque Jesús utilizaba equipamiento Sony para el curso en todo momento proporcionó sus explicaciones para el resto de cámaras del mercado. Ni siquiera entraba en valorar qué marca o modelo era mejor. De una forma imparcial hablaba de lo que podíamos o no conseguir dependiendo de la marca, modelo y configuración del cámara. Incluso si el modelo de Sony hacía algo mal no tenía problemas en comentarlo.

Un punto para Jesús y la gente de Sony por plantearlo de esa forma. Creo que su idea era posicionarse y darse a conocer. Invitando a un conjunto de fotógrafos semi/profesionales y buscando un contenido de alto nivel que ofrecer.

Y aunque seguro que de la modelo del curso veréis por Internet miles de fotografías (tanta gente y tan concentrada no admite mucha variedad), os dejo algunas muestras de la sesión práctica: