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TheWebfoto – Curso de fotografía digital

Jesús Rodríguez nos presenta una versión renovada de su Curso de Fotografía Digital.

Thewebfoto.com es un curso de fotografía, que nació en 2001 como una página HTML estática. El paso del tiempo hizo que tanto el diseño como algunos de sus contenidos quedaran algo anticuados, así que tras reescribirlo y rehacer el diseño se estrena una nueva versión.

Son muchas las novedades. Tanto el diseño como los contenidos son mucho más limpios y sencillos. Las fotos de ejemplo son más numerosas y existe la posibilidad de descargar el contenido completo del curso en PDF, algo que muchos solicitaban en la antigua versión.

Escrito en un lenguaje sencillo y cercano, presenta poco a poco los conocimientos básicos necesarios para desenvolverse en el mundo digital. Además, dispondremos de diagramas y pequeños ficheros flash para la explicación de ciertas accione que hace más didáctico el aprendizaje.

Una magnífica iniciativa para saber un poco más de fotografía.

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Fotografiando la luna

Fotografiar la luna es un proyecto fotográfico muy sencillo aunque los primeros resultados suelan ser desastrosos. La luna está lejos, es pequeña y brilla mucho sobre un fondo negro. Si a ello le añadimos la luminosidad de la ciudad tenemos el cóctel perfecto para que nuestro proyecto resulte fallido.

Para iniciar este trabajo lo primero que tenemos que hacer es apartarnos de la ciudad tanto como podamos. Tendremos que buscar un lugar oscuro lejos de fuente lumínicas, y a ser posible, en una noche despejada.

A mucha gente no le gusta hacer fotos con luna llena ya que se pierden detalles en los cráteres. Otra oportunidad de volver a sacar la cámara otro día para hacer la «medialuna».

Nos será imprescindible:

  • Trípode.
  • Disparador remoto o en sustitución el temporizador de la cámara. Ni se te ocurra hacer la toma manual.
  • Teleobjetivo (mínimo con longitud focal de 200).
  • Abrigo. A no ser que quieras congelarte.

La idea es hacer la fotografía con nuestra cámara normal. No necesitaremos un telescopio, adaptadores y rotores para el trípode como si estuviésemos en una clase de atrofotografía.

Montamos el equipo, dejamos la ISO 100 (muy importante, aunque no tengamos luz, la luna sí que está iluminada) y utilizamos el modo manual de la cámara.

Con ISO 100, Longitud Focal 200, una abertura media f8, tendremos un tiempo de exposición de 1/4. Estos son los valores que la cámara en automático nos proporcionaría.

El resultado será este pequeño desastre:

Los problemas:

  • La luna nos sale muy pequeña.
  • La imagen es borrosa.
  • No tiene ningún detalle, es un punto blanco.

Lo que nos ha pasado es totalmente normal. Ya decíamos que la luna está muy lejos, con lo que necesitaremos de la mayor longitud focal de la que dispongamos. En la anterior fotografía, con un 200 vemos que ni nos llega. Sin embargo ya veremos que esto lo podemos solucionar con un recorte.

El poco detalle y el punto blanco que nos aparece tiene la misma naturaleza que cuando fotografiamos la nieve. Nuestro maravilloso sensor de varios cientos de euros se confunde y no es capaz de exponer adecuadamente.

Aunque hay unas reglas que especifican qué combinación de apertura/velocidad debemos utilizar para fotografiar la luna nunca las sigo. La atmósfera y la luminosidad aparente de la luna nunca es la misma.

Mi regla pasa por utilizar ISO 100, f8 y jugar con el tiempo para obtener la exposición adecuada. Teniendo en cuenta que no podemos poner mucho tiempo de exposición porque, a parte de salir la luna más blanca, la luna se mueve rápido y sacaríamos la foto movida.

Si hacemos varias pruebas con 1/100, 1/200, 1/320:

Tendremos ya algo más razonable.

En esta serie de tomas me quedaría con 1/200.

Finalizamos procesando el RAW, recortamos, ajustamos niveles, enfoque, cambiamos un poquito el color, y este es el resultado:

El problema de no utilizar un telescopio es el no poder efectuar impresiones en gran formato. Para conseguir un tamaño interesante de la luna lo que estamos realizando es un recorte y una ampliación de la zona. Para ver en pantalla está muy bien. Pero como copia impresa tendríamos problemas si queremos obtener cierta calidad.

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Fondo blanco

La fotografía de estudio con fondo blanco sigue siendo de las más utilizadas en la actualidad.

Parece sencillo, una modelo y/o un objeto sobre un fondo blanco, iluminar … y listo. No es tan fácil.

Nada mejor que seguir la serie de tutoriales de Zack Arias en su blog. Un trabajo impresionante (aunque lo siento, en inglés).

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Pasar de Compacta a Reflex Digital

Cuando alguien se maneja, más o menos, en el mundo de la fotografía el paso a una cámara réflex digital (CRD) es casi una necesidad. Aunque muchas veces se dice que una buena foto no la hace una buena cámara, lo cual es cierto, también es cierto que para obtener tomas de calidad se necesitan equipos de calidad.

Tengo un amigo que recientemente se ha pasado al mundo de las CRD, dejando atrás sus magníficas fotografías de compacta,  y está experimentando una de las mayores frustraciones de su existencia.

Su frustración no está en las numerosas opciones, lentes, modos, etc. que empieza a descubrir sino en las fotos que obtiene nada más salir de la cámara.

Supongo que muchos de vosotros os habréis enfrentado a una situación similar. Una CRD último modelo, y lo que se obtiene son fotos apagadas, con poca vida, poca nitidez. ¡Si con la compacta quedaban mejor!

Esto, que para un profano resulta difícil de comprender,  y a veces no tan profano …. yo mismo me sigo preguntando si a los fabricantes les costaría mucho implementar un procesado de calidad en la salida de la cámara … tiene más ventajas que inconvenientes … aunque no lo parezca.

En toda captura de una imagen digital se siguen una serie de pasos (de forma genérica, no todas las cámaras funcionan así): el sensor captura la imagen (normalmente en blanco y negro, curioso eh?), le aplica una serie de filtros (para obtener el color), realiza un pequeño procesamiento de la información capturada y se nos presentan dos opciones: RAW o procesado JPG.

El RAW realmente tiene un procesado del microprocesador de la cámara, pero vamos a obviarlo ya que no podemos hacer nada para impedirlo.

Aunque muchas cámaras dejan elegir los parámetros de procesado a JPG, normalmente son selecciones como tamaño, nitidez y saturación. Aplicar estos procesos altera la imagen original y se va perdiendo calidad.

Las cámaras compactas aplican unos niveles de nitidez y saturación muy grandes. Por eso las fotos de las vacaciones en la playa salen tan vivas, con esos colores tan chillones. Se supone que son fotos que se van a reproducir de forma digital o a pequeño tamaño y que no van a llevar un retoque posterior. O de llevarlo va a ser mínimo (como una corrección de ojos rojos).

Esto es algo que hay que tener muy claro. Cada proceso que se aplica a una foto degrada la imagen original. Se puede perder información de la toma y cuanto más toquemos y retoquemos una foto … más la estaremos “estropeando”.

Uno de los grandes secretos de los maestros retocadores del Photoshop es saber cómo ir tocando una foto por capas intentando perder la mínima información posible y no perder la “amplitud” de la imagen.
Aunque las CRD producen fotos apagadas, poco nítidas … dan “materia en bruto” para poder hacer procesados posterior increíbles que una cámara compacta no podría proporcionar.

Dependiendo de la CRD podemos tener ese RAW bruto más o menos “apagado”, o suave, como les gusta decir a los fabricantes. Por ejemplo Canon da un RAW más suave que Nikon.

El procesado posterior es lo que le va a dar calidad a la fotografía, cuando seamos capaces de mostrar colores más vivos, mejorar el enfoque … hacer que la foto parezca salirse de la pantalla.

Existen muchos métodos, conocidos como flujos de trabajo, para hacer esto. Cada fotógrafo ha desarrollado el suyo, con su propio estilo. Algunos hacen procesado de niveles por capas, otros sólo retocan el nivel para toda la foto, otros juegan con la saturación, otros con la información de los diferentes canales de la imagen …. Es otro mundo, tan creativo como el de la propia fotografía.

A continuación os dejo un ejemplo de lo que os he comentado.

Esta es una foto que tomé hace mucho tiempo a una modelo estupenda llamada Nuria:

Para la toma de lo único que me preocupé fue de la pose de la modelo, una iluminación correcta y en un encuadre que creía acertado para la foto.

Esta foto es la salida RAW de la cámara. El que la modelo tenga la piel tan perfecta y la iluminación sea tan uniforme son cosas naturales. Si encuentras a una buena modelo, probablemente no tengas que retocar nada. Igualmente lo óptimo es realizar la captura con la medición de luz más precisa posible.

Lo que no se trata es reparar todo en photoshop. O al menos esa es mi idea. Procuro siempre hacer una toma pensando en que no tendré photoshop para arreglarla.

Explicar los pasos del proceso está fuera del ámbito de este post (ya lo haremos otro día;-), pero de forma resumida:

  • Procesado inicial del revelador raw.
  • Corrección de color.
  • Niveles generales.
  • Capas de niveles específica para rejas, piel, pelo y vestido.
  • Enfoque

El resultado es el siguiente:

Se nota, ¿no?

Os pongo las dos juntas para compararlas mejor:

En la seguna podemos ver ese efecto de viveza, nitidez y colorido. Ahora los detalles de la foto, como el pelo de la modelo, son mucho más evidentes.

Así que si alguno se acaba de pasar a una CRD y está un poco desilusionado … ya sabe … ahora es cuestión de procesado.

En un próximo post hablaremos de cómo se realiza el retoque paso a paso.

Actualización: He recibido varios correos preguntándome porqué he escrito CRD y no SLR (Single Lens Reflex) que es término más utilizado. Lo he hecho para ver si con la fotografía no nos pasa lo mismo con la informática y la llenamos de anglicismos. Pero si alguien se siente más cómodo que cambie CRD por SLR. Yo lo hago a menudo, así que espero no haber generado polémica donde no la había.