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Fotógrafos, Opinión

¿Qué historia sigue a una fotografía?

Hace unos meses, durante Fotogenio 2010, tuve la oportunidad de conocer personalmente a Walter Astrada (World Press Photo 2007, 2009 y 2010). Fotoperiodista … se ha jugado la vida en muchos conflictos y situaciones, de los que resultan magníficas fotografías a las que no todos podemos llegar.

Su trabajo es impresionante, pero para ilustrar lo que quiero comentar me quedo con este:

Tomada durante la violencia que asoló Kenya, nos muestra la verdadera cara del terror e impotencia que siente un niño ante lo que «parece» una agresión o un intento de entrar en su casa.

La foto me impactó. Todavía lo hace incluso ahora que conozco su historia.

Me recordó, y la forma en la que se organiza el cerebro para buscar similitudes es inexplicable, a la fotografía de Kevin Carter de una niña a punto de ser comida por los buitres:

Para mí son fotos, que más allá de la dureza del momento que captura, me llenan de sentimiento de impotencia. De saber de si yo hubiese estado allí … habría actuado … habría hecho algo. Son fotos que también invitan a saber más, a querer saber qué pasó.

De la historia de Kevin Carter sabemos mucho. La fotografía fue tomada en Sudán y publicada en el New York Times el 26 de Marzo de 1993. Hay historias que cuentan que Carter esperó a tener una toma totalmente desgarradora. Que esperó a que el buitre abriese sus alas. Se le culpó de no ayudar a la niña, ni de denunciar verdaderamente la hambruna de Sudán.

Un compañero de Carter, Joao Silva, comentó que Carter esperaba a que la niña defecara (era lo que el buitre realmente quería comerse) y que para nada peligraba la situación de la niña. Walter Astrada, que poseía información de primera mano (precisamente le interrogué por esta fotografía) me comentó que los padres de la niña estaban a su lado, sólo que no se veían en el encuadre.

Lo cierto es que Kevin Carter se suicidó en Julio de 1994 (poco tiempo después de recoger el premio Pulitzer). Dejó una nota con el siguiente mensaje: “Ante todo, he de decir que lo siento, lo siento mucho, he llegado a un punto en el que el dolor de la vida supera con creces a las alegrías en el que la dicha ya no existe. Me persiguen los recuerdos de las masacres y los cuerpos…

¿Qué pasó realmente con esa niña? Parece que está claro que no le pasó nada en el momento de la foto. Hoy aparecía en el Mundo el siguiente artículo: Kong Nyong, el niño que sobrevivió al buitre. Ahora sabemos que no era niña, sino niño; que sobrevivió a aquel día y que murió hace 4 años. Aquí el padre nos muestra la famosa foto, sin saber lo famoso que era su hijo:

En el caso de la foto de Walter me comentó que una serie de policías estaban buscando algo en un suburbio de Kenya. Entraban casa por casa y llegaron a esta casa donde estaba el niño sólo. Sus familiares estaban trabajando y él se había quedado al cuidado de la casa.

No pasó nada, la policía al ver que estaba sólo le dejó en paz y continuó su búsqueda. Walter se quedó con el niño, lo arropó y esperó a su familia. Incluso varios días después siguió interesándose por su estado.

¡Qué historia tiene una fotografía! La que nosotros queremos interpretar … y su verdadera historia detrás.

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Bill Brandt

Aunque de origen alemán (nació en Hamburgo en 1904), Bill Brandt pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, considerándose así uno de los más grandes fotógrafos británicos de la historia.

Durante varios años, bien como freelance o como colaborador para el Gobierno, hace una fotografía centrada en el documentalismo (como las condiciones de los mineros ingleses o la situación de Londres durante la Segunda Guerra Mundial)

Después de terminada la guerra su vida como fotógrafo da un giro radical, dejando de lado el reportaje y centrándose en el retrato, el desnudo y el paisaje. Utiliza grandes angulares para distorsionar las formas y juega con dualidades que obligan a mirar sus fotografías varias veces antes de saber «qué se está viendo».

Un fotógrafo imprescindible para entender la fotografía del siglo XX del que os recomiendo ver su trabajo con tranquilidad y «admiración».

Fotógrafos

Fernando Manso. Una visión diferente de Madrid.

Fernando Manso (Madrid, 1961) es un fotógrafo madrileño que viene dedicándose a la fotografía profesional desde 1990.

El año pasado publicó el libro «Madrid, visión fotográfica y artística«, al que siguió una serie de exposiciones itinerantes de sus mejores trabajos.

Todo esto ocurrió el pasado año, pero parte del trabajo que generó para Turismo Madrid ha sido colocado recientemente en su set de flickr.

La visión artística que transmiten las fotos de Fernando denotan el trabajo y la pasión que pone este fotógrafo madrileño por buscar «otra visión» de la realidad, de los temas que día a día vemos paseando por Madrid. Unas fotos «oníricas» en algunas ocasiones, pero siempre una visión particular que hace descubrir y mirar Madrid con otros ojos.

Su instantánea del Palacio de Cristal del Parque del Retiro quizás sea su foto más reconocida, pero no os perdáis el resto de su obra si queréis ver ese Madrid diferente (y no sólo Madrid) y pensar en cómo debemos salir a la calle a mirar con otros ojos lo que ya vemos cada día.

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Subastas de fotos a buen ritmo. Avedon y sus 7,5 millones

La casa de subastas Christie’s ha sido encargada de la última subasta de impresiones (un total de 65) del difunto fotógrafo estadounidense Richard Avedon realizada en París con una recaudación de 5,5 millones de euros (7,5 millones de dólares). El objetivo de la venta era recaudar dinero para la Fundación Richard Avedon, que protege el legado del fotógrafo.

Una enorme impresión de la foto tomada en 1955 a la modelo Dovima con elefantes en un circo fue la que obtuvo la mayor cifra de venta, con 841.000 euros (1,15 millones de dólares).

Una foto multicolor en cuatro marcos de los Beatles, la cual fue tomada en 1967, se vendió por 445.000 euros (608.000 dólares).

La tercera de mayor precio fue una fotografía de la modelo Stephanie Seymour desnudándose (ya que su contenido es muy explícito he preferido no ponerla en el post, por si lo consultáis la web desde el trabajo).

Como podemos ver, la revalorización del trabajo de un artista una vez fallecido … es siempre una locura.