Sin embargo, desde hace un par de semanas me estoy manejando con una Intuos Pen & Touch.

Mi primera experiencia con las tabletas viene de hace 15 años, cuando con un grupo de amigos montamos un estudio de desarrollo de videojuegos. Yo no era quien las utilizaba, pero dos de mis compañeros no podían vivir sin ellas. Uno para el diseño de modelos en 3D y el otro como lienzo de pintura. En lo personal, el par de veces que la utilicé, no terminaba de acostumbrarme a su uso.

Siempre me he manejado muy bien con el ratón. No soy capaz de utilizar los pad/touch integrados en portátiles y siempre digo, que sin un ratón al lado … no vivo. Pero cada vez notaba más que me faltaba algo con la postproducción de las fotografías.

En los últimos tiempos me llegaron dos historias: una de Natalia Tafarell sobre un cliente que le regaló una al ver que ella no la empleaba de forma habitual y ahora no puede vivir sin ella; la otra, de Tony Yagüe, que igualmente se resistió a su uso, pero que ahora no se imagina trabajando de otra forma.

En ambos casos apostaban por tabletas pequeñas (A5 o similar), baratas y con pocos artificios.

Así, que tirando de Amazon (y 30 € menos que en cualquier tienda física), me he hecho con una Intuos Pen & Touch (realmente al antigua Bamboo reimaginada por Intuos) con 1024 niveles de presión y touchpad. Que por cierto, al contrario de lo que dice el anuncio de Amazon, sí que tiene puntas de repuesto en el compartimento inferior.

Un poco complicada su instalación. Utilizo un sobremesa táctil con Windows 8.1. Por un lado no se instalaba de forma automática y por otro el sistema seguía considerando que el dispositivo táctil era la pantalla y no la tableta. Un poco de cacharreo y solucionado.

¿Mi experiencia después estas semanas? Que no hay color. Me está costando mucho, muchísimo quitarme del ratón. La selección de elementos, menús, etc … la sigo haciendo con el ratón o con la pantalla táctil del ordenador, pero el pintar, cambiar de presión pinceles, dodge&burn, etc …. ufff … otro mundo.

No estoy acelerando mi tiempo de postproceso (que además siempre he pensado que depende de cada fotografía concreta), pero sí la precisión y «calidad» de los resultados.

Mi recomendación. Ya estás tardando en hacerte con una si quieres elevar tu nivel de retoque fotográfico.

¿Que no estás convencido? Te propongo una prueba: intentar hacer tu firma en la pantalla utilizando el ratón. Y ahora con la tableta. Pues eso ….

El contenido original de este artículo puede consultarse en ¿Merece la pena una tableta gráfica para fotografía? Mundo Paralelo. Blog de fotografía de Julio Mateos. Técnicas, tutoriales y cursos de fotografía.

Las cámaras en esencia no han cambiado mucho. Seguimos teniendo que capturar la luz; y los controles de nuestras cámaras siguen funcionando con tiempos de exposición, apertura, sensibilidad ISO, etc … Dependiendo del tipo de cámara podremos tener espejo, mejor o peor simulación de lo que era el ISO, pero realmente cuando tienes en tus manos una cámara no varía mucho de lo que tenías hace 20 años (me estoy olvidando de ver histogramas, live view y similares)

Es verdad que antes las cámaras eran más «macizas». Se notaba que la obsolescencia programada no estaban tan imbuida en los fabricantes.

Con la fotografía digital el elemento principal de nuestra cámara es el sensor. Su rango dinámico, su capacidad para capturar colores, la reducción de ruido. etc … es el diferenciador destacado entre un modelo de cámara y otro.

Y esto es lo único que hecho de menos de la fotografía química. El «casi» que comentaba al principio. Antes el carrete podía ser importante, pero daba igual que cámara tuvieses (salvando las distancia), el «sensor» era el mismo si ponías el mismo carrete en diferentes cámaras. Es verdad que no todo el mundo cargaba en su cámara un Kodak 400 ASA (quizás el más estándar de centro comercial). Si ponías un, por ejemplo, Ilford Delta 3200 Profesional ya se sabía que estabas buscando algo «especial».

Me gustaba esa democratización que permitía a cualquiera conseguir resultados profesionales (era caro, pero se podía acceder a laboratorios que sabían revelar esos carretes especiales). Ahora dependes mucho del sensor de la cámara para conseguir determinada calidad.

Ahora bien, dije que no echaba de menos «casi nada», no una «única cosa». Lo otro es que éramos más selectivos en el disparo. Cuidábamos más los parámetros de la toma para obtener la mejor exposición. Llegar a casa con una tarjeta llenas de miles de ficheros termina con la paciencia de cualquiera. Antes eran 24, 48 fotos si se te daba bien la tarde. Tener tan pocos disparos en el carrete … en su momento lo veía como un suplicio … hoy como una delicia.

Y tú, ¿qué echas menos de la fotografía química?

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Hace unos años tuve la oportunidad de asistir a un Curso de Cata de Vinos. Nunca me ha gustado el vino, pero sí que veía con curiosidad todo el rito y parafernalia que tiene alrededor.

Así que ni corto ni perezoso me apunté para conocer un poco más de ese mundo, para ver si sería capaz de distinguir diferentes vinos cuando vas a un restaurante , etc …

El profesor que tuvimos para el curso fue clarividente. El primer día dijo: «Para algunos de vosotros este curso será un descubrimiento, os cambiará la vida y empezaréis a apreciar la riqueza del mundo del vino. Sin embargo, para otros, venir a este curso será como venir a un curso de ganchillo. Dará igual que hablemos de vino, de marquetería o de cualquier otra actividad «. No sé si tengo que aclararlo, pero yo fui de los segundos.

A pesar de las clases, de las catas, de los «experimentos» … no llegué a apreciar/valorar lo que me enseñaban. O bien me parecían exageraciones: la forma en la que hay que coger la copa, cómo se debe colocar la nariz para oler, cómo apreciar maderas, matices, lágrimas, etc ….no hubo forma. Y cuando llegamos a la calidad de los vinos la terminé de liar. Veía una cuestión muy subjetiva y personal, con lo que la decisión de qué vino es mejor que otro no me pareció basada en un «método científico». Por no recordar el episodio de cuando le dije al profesor que a mi me gustaba el Lambrusco y por poco no me quema por ateo.

¿Y qué tiene que ver esto con la fotografía?

Mucho a mi parecer. Al menos en las razones por las que creo que no me terminó de convencer el mundo del vino.

La fotografía es una disciplina artística, pero cuando cruza la barrera de la «parafernalia«; y lo voy a decir así para no molestar …. es que no puedo.

Es verdad que para apreciar determinada fotografía hay que entrenar el ojo. Hay que ver muchas fotos y conocer mucha técnica. Tenemos igualmente una tradición pictórica con el tratamiento de espacios, color, luz, composición …. sobre la que se basa la fotografía. Recuerdo una charla de José B. Ruiz sobre su libro Composición en Fotografía. El lenguaje del arte que me abrió los ojos a ese método científico para valorar una fotografía; más allá de gustos personales.

Sin embargo hay cosas, como decía, con las que no puedo:

• Expresiones del tipo «esa fotografía representa el aislamiento del ser humano frente a la inmensidad de su tiempo ….». Por Dios. Hace poco leía del fotógrafo Andersson sobre Angelina Jolie: «Las recientes noticias sobre Angelina me provocaron una ansiedad que desembocó en este retrato. Hay una ambigüedad subyacente en su comportamiento en yuxtaposición con su belleza«. No creo que sea que no aprecio el arte, es que no puedo con estas cosas. Aún recuerdo la leyenda de un estudiante salmantino al que suspendieron su tesis por no entender lo que el autor había querido expresar; y menos mal que el autor era él mismo que escribió ese libro bajo seudónimo un par de años antes.
• ¿Algunas más? Esto decía un jurado hace foto para justificar sus decisiones: «por presentar un trabajo homogéneo, íntegro y consistente, donde destaca su capacidad de enfrentarse a la fotografía a través de su inmersión en el tema escogido» y  «ha recibido una mención de honor por retratar un tema con decisión y lenguaje visual condensado donde se refleja una luz reverberante»
• Sabemos que primero aprendemos las reglas, y luego las rompemos. Pero cuando a fotógrafos de renombre se les permite todo, sólo por el nombre que tienen … tampoco puedo. Una foto movida es una foto movida, si está desenfocada … está desenfocada, si pegas un flashazo a una cara … le has pegado un flashazo. Que sí, que podemos hacer estas cosas, pero no califiquemos como maravilla determinada foto de un «consagrado» que no tiene ni composición, ni enfoque, ni pulso.
• Qué decir de las fotos más caras de la historia. Mejor me ahorro los comentarios.
• ¿Quieres ganar un concurso? Haz una foto oscura, un pelín desenfocada, con grano y movida. Seguro que te llevas el primer premio.

¿O no?

Nos perdáis el siguiente vídeo; una buena forma de valorar obras de arte:

El contenido original de este artículo puede consultarse en El vino y la fotografía Mundo Paralelo. Blog de fotografía de Julio Mateos. Técnicas, tutoriales y cursos de fotografía.

Sus resultados por ahora magníficos. El primer uso se la he dado en un compromiso familiar. Una comunión donde no pude hacer uso del flash (incompatibilidad de modelos) y donde tuve que tirar de ISO para compensar. Ni el más mínimo problema, ruido o similar. Incluso hice pruebas en automático con el procesado nativo JPG de la propia cámara con un resultado magnífico. Qué vergüenza, … que algunas fotos saliesen mejor en automático que en manual …. digo vergüenza por mi, no por la cámara (me excuso en que aún me queda mucho manual por leer

El contenido original de este artículo puede consultarse en Primeras impresiones Canon 5D Mark III Mundo Paralelo. Blog de fotografía de Julio Mateos. Técnicas, tutoriales y cursos de fotografía.

Han pasado muchas cosas estos meses. La carga de trabajo no ha variado (más bien ha aumentado); y tampoco se puede decir que haya tenido mucho tiempo para pensar.

En estos momentos debería estar cubriendo un «sarao» nocturno, pero es algo que no me atrae y sigo replanteándome muchos temas relacionados con la fotografía. Algunas cosas van tomando forma, o al menos se despeja el camino de lo que quiero hacer; pero he recibido un correo que me atraía responder de forma pública.

Y como ese correo habla de transformación, de cambiar objetivo de vida, he pensado que la respuesta aquí podría ser interesante. Me gusta muchas veces dar consejos, que no me aplico; así que no me hagáis mucho caso si mi opiniones quedan muy lejos.

Recibí ayer el siguiente correo (omito información del mismo por privacidad):

Tengo 53 años y vivo en XXXXX, estoy relativamente retirado de mi trabajo de oficial de la marina mercante y siempre me atrajo la fotografía aunque por asuntos e indecisiones personales, nunca le dediqué tiempo.
A esta altura de mi vida (no me siento viejo), me gustaría empezar con la meta ambiciosa o descabellada (no lo sé), de transformarme en un profesional de esta actividad, tal vez en el área de la publicidad y/o de la moda.
¿ es realista este planteo a mi edad ?
¿cual es la mejor formación?
¿cuanto tiempo lleva vivir de esta actividad ?

Mi respuesta sobre el asunto:

Soy de la opinión de que en la vida siempre se puede cambiar de actividad, de lugar de residencia, de opiniones, de ideología, de todo … y no hay una edad límite para ello. Es normal resistirse al cambio, salir de la zona de confort es difícil; pero siempre se ha dicho que «La vida comienza cuando sales de tu zona de confort«.

No creo que finalizar una actividad sea el detonante de cambiar de oficio. Seguro que ayuda, sobre todo cuando se tiene opción para ello, pero siempre he sentido que la vida nos conduce, lo queramos o no, hacia nuestra verdadera pasión.

Hace tiempo leí que la mejor forma de saber lo que quieres hacer en tu vida es responder a la siguiente pregunta: ¿Si mañana te despertases sabiendo que eres inmensamente rico, con toda tu vida solucionada, a qué te dedicarías? Probablemente la respuesta te ayude a saber cual es realmente tu objetivo en la vida.

53 años, ¿quién valora si es es joven o «viejo» por la edad biológica? Siempre me gusta recordar la historia de Frank Lloyd Wright, que prácticamente no se consagró hasta pasados los 60 años. No, nunca es tarde para cambiar o iniciar una actividad. Quizás hasta sea positivo. Se suelen tener más «templaza», ser más «reflexivo», saber más «lo que se quiere». ¿Se pierde dinamismo o frescura? ¿Acaso algún «artista» pierde con la edad?

No sé si en tu país el tema fotográfico te permitirá realizarte como profesional/artista; pero los sueños deben perseguirse.

Sobre la formación, siempre soy partidario del reciclaje continuo. Te aconsejo la realización de algún taller/curso que te permita asentar los conocimientos base de tu campo y luego la práctica. Luego la práctica; y después la práctica. La fotografía se aprende con la práctica, el estilo se desarrolla con la «copia»; y finalmente terminas creando tu propia fotografía. También es imprescindible comunicarse con otros fotógrafos, de los que aprender y con los que compartir experiencias.

El último punto del correo es el más complicado de responder. Hay fotógrafos que no viven nunca de su trabajo; y otros que tardan «poco» en hacerse con una base de clientes. Aquí si que creo que la situación de cada país es distinta y es difícil dar consejos. Mi opinión es que cada uno debe desarrollar su sentido fotográfico; la recompensa llegará después.

Hemos de pensar que hoy en día el mundo de la fotografía es muy competitivo. O «tiras los precios» u «ofreces calidad». Hay sectores, como la fotografía de bodas, donde se obtiene (si hay suerte) réditos más rápido; la fotografía de moda/publicitaria es un campo más reñido. No sólo tendrás que aprender fotografía, sino marketing, presencia en redes sociales, aptitudes comerciales, empresariales, publicitarias …. vivimos en un mundo muy competitivo.

Diría que lo mejor que puedes hacer es crear un buen portfolio, desarrollar un estilo propio … y enseñarlo al mundo. La recompensa vendrá de un trabajo bien realizado.

Sí que me gustaría por último recomendarte un libro: «Mercaderes de imágenes. La fotografía como pasión y profesión» de David duChemin.

Mucha suerte G.

El contenido original de este artículo puede consultarse en Convirtiéndose en fotógrafo Mundo Paralelo. Blog de fotografía de Julio Mateos. Técnicas, tutoriales y cursos de fotografía.

Todos sabemos de la importancia de tener un porfolio bueno y adecuado a nuestra condición de fotógrafos. Debe ser lo suficientemente completo como para mostrar nuestras posibilidades; y lo suficientemente actual como para mostrar nuestra evolución en un momento dado. Es importante que sea homogéneo, que refleje claramente un estilo, etc.
Sobre todo si pretendemos dedicarnos a la fotografía publicitaria, moda o retrato.

Cada género fotográfico tiene sus particularidades, y en el caso que nos ocupa es muy importante la selección de las modelos con las que trabajamos.

¿En qué temas fallo en mi propio portfolio? No lo renuevo con la suficiente asiduidad (a veces tengo las fotos, pero no lo actualizo), repito fotos de alguna sesión simplemente por que me gustó el resultado, mantengo alguna foto «antigua» por sentimentalismo o porque me gustó algo especial de la modelo, etc.

Se dice, con mucha razón, que la peor foto de tu portfolio es tu mejor foto como fotógrafo. Y que la selección de una modelo inadecuada, en un momento dado, puede tirar tu portfolio abajo.

Hace un tiempo ya comenté la importancia del retratado. Si dispones de Kate Moss, por ejemplo, delante de la cámara … aunque hagas una mala foto técnicamente, seguro que alguien la valorará lo suficiente. Fotografiar celebrities y/o rostros conocidos es una forma fácil de no equivocarse y ser percibido como «bueno» aunque tengas muchas deficiencias en tu fotografía.

Jorge me comentaba que él lo tiene claro, la selección de modelos cada vez debe ser más profesional, de alto nivel, y cada una mejor que la anterior.

Me resulta complicado estar de acuerdo con él pero no llevar este tema a rajatabla.

Soy de la opinión de que si siempre se trabaja con «alto nivel» y con las «top» de un agencia, hay algo como fotógrafos en lo que no evolucionamos.
Si buscamos mejorar en la captura de la imagen creo que aporta valor el trabajar, a veces, con modelos no tan profesionales o tan espectaculares.
Cuando de un/una modelo consigues un resultado esplendido, partiendo de una base difícil, estás haciendo un ejercicio de creación fotográfica, y de elaboración, mucho mayor que cuando te lo ponen sencillo.

En mi firma de correo tengo siempre puesta la frase de Norman Parkinson, » Me gusta conseguir que la gente salga tan favorecida como sea posible y, con suerte, un poco más«. La intento utilizar como lema. Creo que es importante para evolucionar que no siempre tengamos las cosas fáciles. Y cuidado, que no se me entienda mal, trabajar con una top junto con un equipo de alto nivel no es fácil. Pero cuando tienes medios limitados y tu modelo, por inexperiencia o imagen, te lo pone difícil, pienso que el reto es mayor.

¿Tú que opinas?

El contenido original de este artículo puede consultarse en Mejorar la calidad de un portfolio con la elección adecuada de modelos Mundo Paralelo. Blog de fotografía de Julio Mateos. Técnicas, tutoriales y cursos de fotografía.

Revoluciones en fotografía ha habido muchas: la captura de la primera imagen fotográfica (quizás la única y verdadera), el revelado instantáneo, la fotografía digital, la fotografía en el móvil que ha provocado la mayor democratización nunca vista en la captura de imágenes, técnicas avanzadas y las que vendrán (como lytro), formación reglada que no podíamos imaginar en iPhoneografía o fotoperiodismo móvil, etc. Todo un mundo que se va simplificando cada vez más y más.

Sin embargo, y en mi opinión, esa democratización de la fotografía se ha producido más con la estandarización de la fotografía social (internet y las redes sociales) que por la propia llegada del mundo digital. Aplicaciones como Instagram que mezclan la publicación sencilla e instanea …. me parecen una de las mayores revoluciones que han tenido lugar en el mundo fotográfico. Y no me refiero a una aplicación específica como Instagram, sino al concepto subyacente; aunque en el caso de Instagram estas cifras de crecimiento son espectaculares.

Pienso que la gran revolución, que ya ha llegado y estamos viviendo, es la aplicación de filtros, efectos, presets, etc … como queramos llamarlos, de forma sencilla y universal.

Aunque el mundo del retoque lleva asociado a la fotografía mucho tiempo no teníamos una democratización de su utilización.

Determinados «retoques» se han simplificado mediante el uso de acciones y filtros en Photoshop, o de Presets en programas como Lightroom. Además hay decenas de aplicaciones de efectos fotográficos, cada cual más efectista que la anterior. Aunque usualmente, y a pesar de su sencillez, este tipo de retoque sólo estaba cerca de determinado conocimiento técnico.

Por otro lado ya hay voces en contra de la utilización de estos filtros. Desde reconocidos fotógrafos que huyen como de la peste de ellos, de los que dicen que eso no es fotografía o que una buena foto no la hace o la arregla un filtro. Incluso National Geographic se ha pronunciado al respecto.

Soy de la opinión que en fotografía todo vale. Filtros, presets, acciones, etc …. todo. Hay quien los utiliza de forma creativa, y consciente; y quien tras tomar una foto empieza a probar filtro tras otro …. hasta ver con cual de ellos obtiene una toma «resultona».

También soy de la opinión de que las cosas no son como nos gustaría que fuesen sino como son. Y en el caso de los filtros tenemos una nueva generación a la que les gusta tomar fotos con el móvil, aplicarle algún efecto curioso (que es verdad que, a veces, arreglan una foto) y publicarlas de la manera más rápida posible.

Pensemos que es algo natural. Nos pasa cuando vemos una película en la TV o en el cine, cuando ponemos parte de la calidad en el visionado. No es lo mismo ese look cámara de vídeo casera … que el look cinematográfico. Los filtros permiten aplicar ese look que se percibe como profesional y que entra por los ojos.

La aplicación de determinado filtros puede tener un efecto inspirador. Pueden crearse fotos bonitas donde antes había una foto mediocre.

Tenemos aplicaciones como Instagram que han supuesto toda una revolución. No creo que sin «sus filtros» hubiese sido lo mismo. Y no es la única, aplicaciones como Filtermania 2 van más allá aplicando filtros, texturas y composiciones con la misma simplicidad.

En este post os he intercalado algunos procesados con este tipo de filtros (para mostrar el antes y el después). No sólo utilizo Instagram o Filtermania, sino multitud de pequeños programas que producen cantidad de efectos y donde, en un momento dado, voy pasando fotografías de unos a otros.

Como en todo, hay fotografías que terminan con la aplicación simple y efectista de un filtro, y fotografías más elaboradas, que requieren de mayor tratamiento usualmente recortando, aplicando filtros sucesivos, etc.

Creo que la utilización de filtros fotográficos es la gran revolución fotográfica. La consecuencia lógica de la integración de la fotografía digital, la movilidad, la sencillez, la inmediatez, lo social y lo creativo.

El contenido original de este artículo puede consultarse en Filtros fotográficos. ¿La mayor revolución en fotografía? Mundo Paralelo. Blog de fotografía de Julio Mateos. Técnicas, tutoriales y cursos de fotografía.

Ahora resulta normal la existencia de sitios web especializados en el alquiler de cuerpos y objetivos a precios razonables para el usuario avanzado/profesional.

Tengo amigos que utilizan estos sitios para hacerse con un segundo cuerpo el día de un evento importante (muy utilizado para bodas), cuando necesitan hacer un trabajo «especial» donde su equipo del día a día no llega (necesidad de trabajar a ISOs altos o fotografía submarina por ejemplo) y para la prueba de determinados objetivos antes de comprarlos.
A veces las necesidades de equipo son tan específicas de un determinado trabajo que no les merece la pena su compra, y sí el alquilar las horas/días que lo van a necesitar.

Sin embargo veo en muchos de estos sitios que se descuida el cliente internacional (aquel que viene de vista a España y no trae su equipo consigo).

Me lo comentaba hace poco un amigo americano (en USA es muy común el alquiler de equipo fotográfico) que estaba pasando unos días en Barcelona. En su viaje a España no lograba localizar lo que quería y tuvo que utilizarme como contacto local.

Son muchas las razones que pueden hacer que sea mucho más útil y conveniente alquilar nuestro equipo en el destino. Entre ellas podemos destacar:

• Se viaja más ligero sin tener que cargar con todo el equipo.
• Evitamos problemas de equipaje de mano, o de tener que facturar el equipo (con el riesgo que conlleva) debido a las restricciones de las compañías aéreas.
• No evitamos problemas de aduanas.
• Podemos seleccionar un equipo fotográfico más adecuado a nuestro trabajo o necesidades de destino.
• Nos protegemos mejor ante daños, pérdidas, robos, etc. utilizando los seguros de alquiler.

Quizás aquí en España no estamos tan acostumbrados a este concepto de alquiler en el destino.

Es algo que veo cada vez más y más en foros extranjeros. Una oportunidad para las empresas locales de hacerse con este tipo de cliente. Y una oportunidad para nosotros, para que planifiquemos nuestros viajes de otra forma.

¿Has pensado lo cómodo que puede resultar para tu próximo viaje o vacaciones?

El contenido original de este artículo puede consultarse en Alquiler de equipo fotográfico en vacaciones Mundo Paralelo. Blog de fotografía de Julio Mateos. Técnicas, tutoriales y cursos de fotografía.

Me tienen muy cansado los puristas fotográficos, aquellos que piensan que cuando disparaban con carrete no hacían retoque.

¿Seguro que en la toma no hacían retoque? ¿Poner un filtro de color delante del objetivo no es retoque?
¿Y en el revelado?¿Pasar la mano haciendo «aspavientos» por el revelador tampoco era revelado creativo?

Creo que fue Chase Jarvis quien hace algún tiempo avisó a los puristas fotográficos.

Yo, al menos, me he cansado de discutir. Al próximo que me saque el tema sólo pienso enviarle esta imagen:

Las instrucciones de Avedon para su revelador. Hablando en plata … no plata no … que ahora es digital: un Dodge & Burn en toda regla.

En fin, si todo ya estaba inventado.

El contenido original de este artículo puede consultarse en Puristas fotográficos Mundo Paralelo. Blog de fotografía de Julio Mateos. Técnicas, tutoriales y cursos de fotografía.

La pregunta inmediatamente posterior es si deberían dejar su trabajo y lanzarse a la fotografía. Aquí la cosa se complica. Y no sólo por el período de incertidumbre que ahora vivimos, sino por la propia forma en la que la fotografía va evolucionando.

Trabajos como el fotoperiodismo cada vez están más devaluados, quedando sólo figuras consagradas capaces de meterse en conflictos bélicos que un amateur cualquiera no haría.

Otros trabajos como la fotografía social, especialmente la de boda, parece que tiene un nuevo renacer. Hemos asistido a una reinvención de este tipo de fotografía y muchos fotógrafos están encontrando una “salida” laboral en este mundo.

Y sobre todo, donde veo que estamos en el principio de una burbuja, es en la formación. A los centros de formación tradicionales cada vez se unen más profesionales (y otros no tanto) que montan cursos, talleres, masterclasses, etc. con un gran abanico de precios. Aunque algunos olvidan que para dar clase, además de conocer la materia hay que saber enseñarla.

Así pues, ¿se puede vivir de la fotografía dejando mi trabajo actual? Yo no te lo aconsejaría. Al menos en estos momentos. La fotografía está sufriendo una transformación importante que no creo que todavía estemos en condiciones de evaluar.

Hay guerra de tarifas, precios de fotografía de stock por los suelos, editoriales gratuitas, fotoperiodistas de teléfono móvil. No es un camino de rosas.
¿E intentarlo de forma parcial?¿en mi tiempo libre?

Bueno, si te queda tiempo libre, siempre es posible recorrer el camino que te lleva del hobby hacia la profesionalización. No es un camino sencillo y sobre todo tendrás que diferenciar muy bien tu trabajo del resto y hacerlo destacar (y hacerlo valer)

Piensa que a Mario Testino, por ejemplo, se le contrata por ser Mario Testino. Fotógrafos publicitarios y de moda hay miles. Si no consigues que el cliente te busque a ti, y a tu estilo … el camino es duro y complicado.

Con esto no quiero desanimarte, pero veo hoy en día muchos “locos” tirándose a una piscina … y creo que no se han dado cuenta que estaba vacía. Hay que mirar antes de salpicar.

Eso sí, si lo tienes claro … la mejor zambullida la obtienes cuando saltas de lo más alto.

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